Quebra-cabeça Glicínias por Claude Monet

A glicínia por Claude Monet, óleo nas canvas C. 1925, é uma pintura de paisagem de videiras de suspensão da flor das glicínias sobre reflexões na água na lagoa e no jardim famosos do lírio de água que cercaram a casa e o estúdio do artista em Giverny. Com brushstrokes largos, frouxamente pintados do azul, lavanda, roxo, brilhantes e profundamente - esverdeie, o artista enche a parte superior - metade do plano de imagem com uma impressão da videira de florescência, contra um fundo que sugira reflexões na água. A luz, a sombra, a cor, a atmosfera e as reflexões fundem e misturam-se para dematerialize o formulário em tais formas largas, efémeras que um tipo de abstracção emerge, como Monet influenciou profunda muita da arte abstracta do século XX. Claude Monet (1840 - 1926) era um fundador e uma força motriz principal atrás da escola impressionista francesa da pintura. O nascer em Paris, Monet estudou com Eugene Boudin, que ensinou os princípios da pintura a óleo e da pintura da armação do plein-ar (ar livre), e mais tarde com pintor Charles Gleyre, befriending eventualmente impressionista companheiros Manet, Renoir, Bazille e outro. Rejeitado pelo salão de beleza de Paris e outros locais de encontro o estabelecimento académico do século XIX, dos impressionista pintados diretamente da natureza, capturando momentos breves a tempo na cor brilhante, quebrada e em brushstrokes pequenos, rápidos. Monet viveu e estudou em Londres e em Holland, produzindo muitas pinturas, até a primeira exposição impressionista em 1874, onde sua impressão da pintura: O nascer do sol ganhou a notoriedade e ganhou ao grupo sua alcunha famosa. Depois da morte de sua criança e de sua primeira esposa Camilo, Monet estabeleceu-se em Giverny, onde o sucesso crescente permitiu que estabelecesse uma casa e um estúdio cercados por jardins elaborados. Monet pintou muitas paisagens, incluindo cenas do jardim e sua série famosa da catedral, com preocupações crescentes para a luz, a cor e a atmosfera, com um interesse para a cor e as formas que em sua idade mais velha limitada em um tipo da abstracção, fazendo lhe um dos pintores os mais amados da era moderna.