Poster Retrato de Mona Lisa del Giocondo por Leonardo da

Leonardo di ser Piero da Vinci[b] (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um polo italiano do Alto Renascentista, ativo como pintor, relator de parecer, engenheiro, cientista, teórico, escultor e arquiteto[3]. Enquanto sua fama assentava inicialmente em suas conquistas como pintor, ele também se tornou conhecido por seus cadernos, nos quais fez desenhos e anotações sobre uma variedade de assuntos, incluindo anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia. Leonardo é geralmente considerado um gênio que epitomizou o ideal humanista renascentista[4], e as suas obras coletivas constituem uma contribuição para as gerações seguintes de artistas, que só é igualada pelo seu contemporâneo mais jovem, Michelangelo[3][4]. O Nascer fora do casamento para um notário bem sucedido e uma mulher de baixa classe na Vinci, ou perto dela, foi educado em Florença pelo pintor italiano E a escultora Andrea del Verrocchio. Começou a carreira na cidade, mas passou muito tempo a serviço de Ludovico Sforza, em Milão. Mais tarde, voltou a trabalhar em Florença e Milão, bem como brevemente em Roma, atraindo, ao mesmo tempo, um grande acompanhamento de imitadores e estudantes. A convite de Francisco I, passou os últimos três anos na França, onde morreu em 1519. Desde a sua morte, não houve um momento em que as suas conquistas, os seus interesses diversos, a sua vida pessoal e o seu pensamento empírico não tenham incitado ao interesse e à admiração[3][4], que o fazer frequentemente de um nome e de um tema cultural. O programa Leonardo é identificado como um dos maiores pintores da história da arte e é frequentemente creditado como fundador do Alto Renascimento[3]. Apesar de ter muitas obras perdidas e menos de 25 obras importantes atribuídas — incluindo inúmeras obras inacabadas —, ele criou algumas das pinturas mais influentes da arte ocidental[3]. Sua obra magnum opus, a Mona Lisa, é sua obra mais conhecida e muitas vezes considerada a pintura mais famosa do mundo. O último jantar é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos e seu desenho do Homem Vitruviano também é considerado um ícone cultural. Em 2017, o Salvator Mundi, atribuído total ou parcialmente ao Leonardo,[5] foi vendido em leilão por 450,3 milhões de dólares, estabelecendo um novo recorde para a pintura mais cara já vendida em leilão. Revertido pelo seu engenho tecnológico, conceituou máquinas voadoras, um tipo de veículo de combate blindado, energia solar concentrada, uma máquina de proporção que poderia ser usada numa máquina adicional[6][7] e no casco duplo. Relativamente poucos de seus designs foram construídos ou até viáveis durante sua vida, já que as abordagens científicas modernas à metalurgia e engenharia só estavam na infância durante o Renascimento. Algumas de suas invenções menores, no entanto, entraram no mundo da fabricação desalinhada, como uma bobina automática e uma máquina para testar a resistência à tração do fio. Fez descobertas substanciais em anatomia, engenharia civil, hidrodinâmica, geologia, ótica e tribologia, mas não publicou as suas descobertas e tiveram pouca ou nenhuma influência direta na ciência subsequente[8]. Apesar da recente conscientização e admiração de Leonardo como cientista e inventor, para melhor parte de 400 anos sua fama assentou em suas conquistas como pintor. Algumas obras autenticadas ou atribuídas a ele foram consideradas como obras-primas do excelente. Essas pinturas são famosas por uma variedade de qualidades que foram muito imitadas pelos estudantes e discutidas em excelente por especialistas e críticos. Na década de 1490, Leonardo já tinha sido descrito como um pintor "divino"[106]. Entre as qualidades que tornam único o trabalho de Leonardo estão suas técnicas inovadoras de postagem na tinta; seu conhecimento detalhado de anatomia, luz, botânica e geologia; seu interesse pela fisionomia e a forma como os humanos registram emoção na expressão e no gesto; seu uso inovador da forma humana na composição figurativa; e seu uso da sutil gradação de tom. Todas essas qualidades se juntam em suas obras pintadas mais famosas, a Mona Lisa, a Última Ceia, e a Virgem das Rochas. Anunciação de obras antecipadas c. 1472-1476, Uffizi[d 4], considera-se que o primeiro grande trabalho de Leonardo já existente e completo chamou a atenção para o seu trabalho sobre o batismo do Cristo, pintado em conjunto com Verroquio. Duas outras pinturas surgem até hoje desde a sua época na oficina de Verrocchio, ambas das quais são Anunciações. Uma é pequena, 59 centímetros (23 pol.) de comprimento e 14 cm (5,5 pol.) de altura. É um "predella" ir à base de uma composição maior, uma pintura de Lorenzo di Credi da qual se separou. O outro é um trabalho muito maior, com 217 cm (85 pol.) de comprimento[107]. Em ambas as Anunciações, Leonardo usou um arranjo formal, como duas fotos bem conhecidas de Fra Angélico do mesmo assunto, da Virgem Maria sentada ou ajoelhada à direita da foto, abordada da esquerda por um anjo em perfil, com uma roupa rica e fluente, levantada asas e carregando um lírio.