Poster O regresso do filho pródigo

O regresso do filho pródigo Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Média: Petróleo no ano da canvas: c. 1668 Alojada em: Hermitage, Rua. Petersburg, Rússia Recomendou a impressão em 300 PPI: 22x28 no mais próximo do original: Aprox. 92x72,38 em Máximo a 100 PPI: 66x84 em Antes de fazer seu pedido, selecione o botão "Personalizar!" na parte inferior direita abaixo de "Adicionar ao carrinho" e selecione "Opções de Impressão" médio na parte superior esquerda. Insira uma das dimensões para o tamanho de quadro desejado. No Evangelho, de acordo com Luke (15: 11-32), o Cristo relaciona a parábola do filho pródigo. Um filho ao pai a herança dele e deixa a casa dos pais, apenas para desperdiçar toda a sua riqueza. Chegando finalmente na doença e na pobreza, ele volta à casa do pai. O velho é cego pelas lágrimas enquanto perdoa seu filho, assim como Deus perdoa todos aqueles que se arrependem. Todo esse trabalho é dominado pela ideia da vitória do amor, da bondade e da caridade. O evento é tratado como o mais alto ato de sabedoria humana e nobreza espiritual, e acontece em silêncio absoluto e em silêncio. O drama e a profundidade de sentimento são expressos nas figuras tanto de pai quanto de filho, com toda a precisão emocional com que Rembrandt foi dotado. As pinceladas largas e esquematizantes do estilo tardio do artista acentuam a emoção e a intensidade dessa pintura mestria. Esta parábola no tratamento de Rembrandt é dirigida ao coração de todos: "Devíamos estar felizes: porque este filho foi morto, está vivo de novo; e foi perdido, e foi encontrado." Crédito: Museu Hermitage Toda a informação é fornecida apenas para fins educacionais. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julho de 1606 - 4 de outubro de 1669) foi pintor e professor holandês. Ele é geralmente considerado um dos maiores pintores e impressoras da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa. Suas contribuições para a arte vieram num período que os historiadores chamam de Era do Ouro Holandês. Tendo alcançado o sucesso juvenil como pintor de retratos, os seus últimos anos foram marcados por tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, as suas gravuras e pinturas foram populares ao longo da sua vida, a sua reputação de artista manteve-se elevada e, durante vinte anos, ensinou quase todos os importantes pintores neerlandeses[3]. Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente em seus retratos de seus contemporâneos, autorretratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus autorretratos formam uma biografia única e íntima, em que o artista se entrevistou sem vaidade e com a máxima sinceridade. Tanto na pintura como na pintura, exibiu um conhecimento completo da iconografia clássica, que moldou ao ajustado dos requisitos de sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica foi informada pelo conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, sua assimilação da composição clássica e suas observações sobre a população judaica de Amsterdã. Por causa da sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos profetas excelentes da civilização." Life Rembrandt Harmenszoon van Rijn foi nascer em 15 de julho de 1606 em Leiden, Holanda. Ele foi o nono nascer infantil de Harmen Gerritszoon van Rijn e Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. Sua família era muito boa; seu pai era um molhador e sua mãe era filha de padeiro. Quando criança frequentou a escola latina e se inscreveu na Universidade de Leiden, embora, segundo um contemporâneo, tenha uma maior inclinação para a pintura, que logo foi aprendido a um pintor de história Leiden, Jacob van Swanenburgh, com quem passou três anos. Após um breve mas importante aprendizado de seis meses com o famoso pintor Pieter Last man em Amsterdã, Rembrandt abriu um estúdio em Leiden em 1624 ou 1625, que ele compartilhou com o amigo e colega Jan Lievens. Em 1627, Rembrandt começou a aceitar estudantes, entre eles Gerrit Dou. Em 1629 Rembrandt foi descoberto pelo estadista Constantijn Huygens, pai de Christiaan Huygens (famoso matemático e físico holandês), que adquiriu para Rembrandt importantes comissões da corte de Haia. Como resultado dessa conexão, o príncipe Frederik Hendrik continuou comprando pinturas de Rembrandt até 1646. No final de 1631, Rembrandt mudou-se para Amsterdã, em seguida se expandindo rapidamente como a nova capital empresarial dos Países Baixos, e começou a se tornar profissional pela primeira vez, com sucesso no excelente. Inicialmente, ficou com um traficante de arte, Hendrick van Uylenburg, e, em 1634, casou-se com o primo de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia veio de uma boa família: seu pai era advogado e burgemeester (prefeito) de Leeuwarden. Quando Saskia, como a filha mais nova, tornou-se órfã, ela viveu com uma irmã mais velha em Het Bildt. Casaram-se na igreja local de Ruas, Annaparochie sem a presença de seus parentes. No mesmo ano, Rembrandt se tornou uma farsa de Amsterdã e e membro da guilda local de pintores. Ele também adquiriu vários estudantes, entre eles Ferdinand Bol e Governance Flinck. Em 1635 Rembrandt e Saskia mudaram-se para a sua própria casa, alugando na moda Nieuwe Doelenstraat. Em 1639, mudaram-se para uma casa de destaque (hoje Museu da Casa Rembrandt) no que se tornava o bairro judeu, a hipoteca para financiar a compra de 13 mil florins seria uma causa primária para dificuldades financeiras posteriores. Ele deveria facilmente ter sido capaz de pagá-lo com seu grande rendimento, mas parece que sua despesa sempre acompanhou seu rendimento, e ele pode ter feito alguns investimentos infrutíferos. Foi lá que Rembrandt frequentemente procurou seus vizinhos judeus para modelar suas cenas do Antigo Testamento. Apesar de já terem sido ricos, o casal sofreu vários reveses pessoais; o filho Rumbartus morreu dois meses depois do seu nascimento, em 1635, e a filha Cornelia morreu às 3 semanas de idade, em 1638. Em 1640, eles tiveram uma segunda filha, também chamada Cornelia, que morreu depois de viver pouco mais de um mês. Apenas o seu quarto filho, Titus, que foi nascer em 1641, sobreviveu à idade adulta. Saskia morreu em 1642 logo após o nascimento de Titus, provavelmente por tuberculose. Os desenhos de Rembrandt na cama doente e mortal estão entre seus trabalhos mais comoventes. Rembrandt sobreviveu a Titus, que morreu em 1668, deixando uma filha bebê. Rembrandt morreu num ano após seu filho, em 4 de outubro de 1669, em Amsterdã, e foi enterrado em uma cova não marcada no Westerkerk. Períodos, temas e estilos Ao longo de sua carreira Rembrandt levou como temas principais o retrato, a paisagem e a pintura narrativa. Por último, foi especialmente elogiado por seus contemporâneos, que o exaltou como um intérprete masterizado de histórias bíblicas por sua habilidade em representar emoções e atenção aos detalhes. Estilisticamente, suas pinturas evoluíram do modo "liso" inicial, caracterizado por uma técnica fina na representação da forma ilusória, para o tratamento tardio "áspero" de superfícies de tinta ricamente variegadas, o que permitiu um ilusionismo de forma sugerido pela qualidade tátil da própria pintura. Um desenvolvimento paralelo pode ser visto em sua habilidade como um imprimor. Nas gravações de sua maturidade, principalmente a partir do final da década de 1640, a liberdade e a amplitude de seus desenhos e pinturas encontraram expressão também no meio impressão. As obras englobam uma ampla variedade de assuntos e técnicas, deixando, às vezes, grandes áreas de papel branco para sugerir espaço, outras empregando teias de linha complexas para produzir tons escuros ricos. Foi durante o período de Leiden de Rembrandt (1625-1631) que a influência de duradouro foi mais proeminente. É também provável que, nesta altura, o Lievens também tenha tido um forte impacto no seu trabalho. As pinturas eram pequenas preferencialmentes, mas ricas em detalhes (por exemplo, em fantasias e joias). Temas religiosos e alegóricos foram favorecidos, assim como tronias, figuras de meia-extensão não destinadas a retratos específicos. Em 1626, Rembrandt produziu suas primeiras gravuras, cuja ampla difusão seria em grande parte responsável pela sua fama internacional. Em 1629 completou Judas Repentant, Devolvendo as Peças de Prata e O Artista em Seu Estúdio, trabalhos que evidenciam seu interesse no manejo de luz e variedade de aplicações de tinta e constituem o primeiro grande progresso em seu desenvolvimento como pintor. Durante os primeiros anos em Amsterdã (1632-1636), Rembrandt começou a pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas em alto contraste e de grande formato (A Cegueira de Samson, 1636, Banquete de Belshazzar, c. 1635 Danaë, 1636), buscando emular o estilo barroco de Rubens. Com o auxílio ocasional de assistentes no workshop de Uylenburgh, ele pintou numerosas comissões de retrato tanto pequenas (Jacob de Gheyn III) quanto grandes (Retrato do construtor naval Jan Rijcksen e sua esposa, 1633, Lição de Anatomia de Nicolaes Tulp, 1632). No final da década de 1630, Rembrandt havia produzido algumas pinturas e muitas gravuras de paisagens. Muitas vezes essas paisagens destacaram o drama natural, com árvores desenraizadas e céus ameaçadores (Cottages antes de um Céu Tempestade, c. 1641, As Três Árvores, 1643). A partir de 1640 sua obra se tornou menos exuberante e mais sóbria em tom, possivelmente refletindo tragédias pessoais. As cenas bíblicas derivavam agora mais frequentemente do Novo Testamento do que do Velho Testamento, como já acontecia antes. Em 1642 pintou o The Night Watch, sua maior obra e a mais notável das importantes comissões de retrato coletivo que recebeu nesse período, e por meio das quais procurou encontrar soluções para problemas de composição e narrativa que haviam sido tentados em trabalhos anteriores. Na década seguinte ao Night Watch, as pinturas de Rembrandt variaram muito em tamanho, assunto e estilo. A tendência anterior de criar efeitos dramáticos principalmente por fortes contrastes de luz e sombra deu lugar ao uso da iluminação frontal e áreas de cor maiores e mais saturadas. Simultaneamente, os números passaram a ser colocados paralelamente ao plano de imagem. Essas mudanças podem ser vistas como uma caminhada em direção a um modo clássico de composição e, considerando o uso mais expressivo da escova também, podem indicar familiaridade com a arte veneziana (Susanna e os Anciãos, 1637-47). Ao mesmo tempo, houve uma acentuada diminuição das obras pintadas em favor de gravuras e desenhos de paisagens. Nestas obras gráficas, o drama natural acabou por abrir caminho para cenas rurais holandesas tranquilas. Nos anos 50, o estilo de Rembrandt mudou novamente. As pinturas aumentaram em tamanho, as cores enriqueceram e os pincéis mais pronunciados. Com essas mudanças, Rembrandt se distanciou do trabalho anterior e da moda atual, cada vez mais inclinado para obras finas e detalhadas. Sua abordagem singular à aplicação de tintas pode ter sido sugerida em parte por familiaridade com o trabalho de Titiano, e pode ser vista no contexto da discussão então atual sobre "acabamento" e qualidade superficial das pinturas. Contas contemporâneas às vezes lembram desaprovadamente a grosseria do trabalho de bruxaria de Rembrandt, e o próprio artista teria dissuadido os visitantes de olharem com atenção demais para suas pinturas. A manipulação tátil da tinta pode ser ouvida a procedimentos medievais, quando os efeitos miméticos da interpretação informam a superfície de uma pintura. O resultado final é um manejo ricamente variado de tinta, profundamente estratificada e muitas vezes aparentemente aleatória, o que sugere forma e espaço de uma forma ilusória e altamente individual. Crédito: adaptado da Wikipedia Todas as informações são fornecidas apenas para fins educacionais.