Pôster Mulher no Jardim. Sainte-Adress

Mulher do Garden Sainte-Adress Claude Monet (1840-1926) Média: Petróleo no Ano da canvas: 1867 Habitado em: Hermitage, Ruas. Petersburgo, Rússia Tamanho recomendado para impressão a 300 PPI: 20x16 em Mais Próximo ao Original: Aprox. 40x32 em Máximo a 100 PPI: 60x48 em Antes de fazer seu pedido, selecione o botão "Personalizar!" na parte inferior direita abaixo de "Adicionar ao carrinho" e selecione "Opções de Impressão" médio na parte superior esquerda. Insira uma das dimensões para o tamanho de quadro desejado. Este é um trabalho impressionista muito precoce do líder do grupo, Claude Monet. A luz do sol que inunda as pinturas dos Impressionistas - que fizeram a maior parte de sua pintura fora das portas, diretamente da natureza - aqui tem o papel central. Monet passou a infância no Havre, que visitou periodicamente. A propriedade do Le Coteaux em Sainte-Adresse, perto de Le Havre, pertencia ao primo de Monet, Paul-Eugene Lecadre. Aqui no verão de 1867, a artista pintou várias paisagens no jardim da propriedade, das quais "Mulher no Jardim" é de importância central. Vestido à moda do dia, a figura de uma senhora foi colocada pela esposa de Lecadre. Essa silhueta solitário introduz uma nota elegante e dolorosa na pintura, enquanto a área clara e clara do vestido desempenha um papel importante no equilíbrio da composição e na demonstração da inter-relação entre luz e cor. Crédito: Museu Hermitage Toda a informação é fornecida apenas para fins educacionais. Claude Monet (pronúncia francesa: [klod mɔ nɛ]), também conhecido por Oscar Claude Monet ou Claude Oscar Monet (14 de novembro de 1840 - 5 de dezembro de 1926)[1], foi fundador da pintura impressionista francesa e o praticante mais consistente e prolífico da filosofia do movimento de exprimir as suas percepções antes da natureza, especialmente aplicada à pintura paisagística ao ar livre[2]. O termo Impressionismo deriva do título de sua pintura Impressão, Levantamento do Sol (Impressão, levante do solo). A primeira vida de Claude Monet foi nascer em 14 de novembro de 1840 no 5 de 45 rue Laffitte, no nono arrondissement de Paris. Foi o segundo filho de Claude Adolphe Monet e Louise Justine Aubrée Monet, ambos parisienses de segunda geração. Em 20 de maio de 1841, foi batizado na igreja paroquial local, Notre-Dame-de-Lorette, como Oscar Claude. Em 1845, sua família mudou-se para Le Havre na Normandia. Seu pai queria que ele entrasse no negócio de mercearia da família, mas Monet queria se tornar um artista. A mãe dele era cantora. No dia 1 de abril de 1851, Monet entrou na escola secundária de artes Le Havre. Os locais conheciam-no bem pelas suas caricaturas de carvão, que ele venderia por dez a vinte francos. Monet também fez suas primeiras aulas de Jacques-François Ochard, ex-aluno de Jacques-Louis David. Nas praias da Normandia, em 1856/1857, conheceu o companheiro artista Eugène Boudin, que se tornou seu mentor e o ensinou a usar tintas a óleo. Boudin ensinou a Monet "en plein air" (ao ar livre) técnicas de pintura. Em 28 de Janeiro de 1857, a mãe morreu. Aos 16 anos, saiu da escola e foi morar com sua tia sem filhos viúva, Marie-Jeanne Lecadre Quando Monet viajou a Paris para visitar o Louvre, ele testemunhou pintores copiando dos antigos mestrados. Tendo trazido suas tintas e outras ferramentas com ele, ele, em vez disso, ia sentar-se ao lado de uma janela e pintava o que via. Monet esteve em Paris durante vários anos e conheceu outros jovens pintores que se tornariam amigos e outros impressionistas; entre eles estava Édouard Manet. Em junho de 1861, Monet aderiu ao Primeiro Regimento de Cavalaria Luz Africana na Argélia por um compromisso de sete anos, mas, dois anos depois, após ter contraído febre tifoide, sua tia Marie-Jeanne Lecadre interveio para tirá-lo do exército se ele concordasse em concluir um curso de arte numa escola de arte. É possível que o pintor holandês Johan Barthold Jongkind, que Monet conhecia, tenha incitado a sua tia a esta questão. Desiludido com a arte tradicional ensinada nas escolas de arte, em 1862 Monet tornou-se estudante de Charles Gleyre em Paris, onde conheceu Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley. Juntos, compartilharam novas abordagens da arte, pintando os efeitos da luz no ar plein com cores quebradas e pinceladas rápidas, no que mais tarde ficou conhecido como Impressionismo. Camille ou A Mulher do Vestido Verde (La femme à la robe verte), pintada em 1866, o reconheceu e foi uma das muitas obras com sua futura esposa, Camille Doncieux, modelo para as figuras da Mulher no Jardim do ano seguinte, além do Banco do Sena, Bennecourt, 1 868, aqui. Pouco depois Camille engravidou e deu à luz o primeiro filho, Jean. Guerra Franco-Prussiana, Impressionismo e Argentina Após o surto da Guerra Franco-Prussiana (19 de julho de 1870), Monet refugiou-se na Inglaterra em setembro de 1870. Lá, ele estudou as obras de John Constable e Joseph Mallord William Turner, cujas paisagens serviriam para inspirar as inovações de Monet no estudo da cor. Em Primavera de 1871, as obras de Monet foram recusadas de autorização para serem incluídas na exposição da Academia Real. Em maio de 1871, deixou Londres para viver em Zaandam, na Holanda, onde fez vinte e cinco pinturas (e a polícia suspeitou dele de atividades revolucionárias). Também visitou nas proximidades de Amesterdã. Em outubro ou novembro de 1871, ele voltou para a França. Monet viveu de dezembro de 1871 a 1878 no Argenteuil, uma vila na margem direita do rio Sena perto de Paris, e um popular destino de domingo para os parisienses, onde pintou algumas de suas obras mais conhecidas. Em 1874, regressou brevemente à Holanda. Em 1872, pintou a Impressão, o Sunrise (Impressão, levante de soleil) retratando uma paisagem do Havre. Ela foi pendurada na primeira exposição impressionista em 1874 e agora aparece no Monet Musée Marmottan em Paris. A partir do título da pintura, o crítico de arte Louis Leroy cunhou o termo "Impressionismo", que pretendia como desentendimento, mas que os impressionistas se apropriavam. Também nessa exposição havia uma pintura chamada Boulevard des Capucines, uma pintura do boulevard feita do apartamento do fotógrafo Nadar no nº 35. Havia, no entanto, duas pinturas de Monet do boulevard: uma está agora no Museu Pushkin em Moscou, a outra no Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City. Nunca ficou claro qual pintura apareceu na inovadora exposição de 1874, embora mais recentemente o quadro de Moscou tenha sido favorecido. Monet e Camille Doncieux casaram-se imediatamente antes da guerra (28 de junho de 1870) e, após a sua excursão a Londres e Zaandam, mudaram-se para a Argentina, em dezembro de 1871. Foi durante esse tempo que Monet pintou várias obras da vida moderna. Camille adoeceu em 1876. Tinham um segundo filho, Michel, em 17 de março de 1878 (Jean foi nascer em 1867). Esta segunda criança enfraqueceu a sua saúde, que já está a enfraquecer. Nesse mesmo ano, mudou-se para a vila de Vétheuil. Em 5 de setembro de 1879, Camille Monet morreu de tuberculose aos trinta e dois anos; Monet pintou-a no seu leito de morte. Mais tarde Depois de vários meses difíceis após a morte de Camille, um Monet sinistro (resolvendo nunca mais ficar atolado na pobreza) começou a sério a criar algumas das suas melhores pinturas do século XIX. No início da década de 1880, Monet pintou vários grupos de paisagens e paisagens do que considerava serem campanhas para documentar o campo francês. Suas extensas campanhas evoluíram para as pinturas de sua série. Camille Monet adoeceu com tuberculose em 1876. Grávida com seu segundo filho, deu à luz Michel Monet em março de 1878. Em 1878, os Monetas se mudaram temporariamente para a casa de Ernest Hoschedé (1837-1891), um rico dono de loja de departamentos e patrono das artes. Ambas as famílias partilharam então uma casa em Vétheuil durante o Verão. Depois que seu marido (Ernest Hoschedé) entrou em falência, e partiu em 1878 para a Bélgica, em setembro de 1879, enquanto Monet continuava morando na casa em Vétheuil; Alice Hoschedé ajudou Monet a criar seus dois filhos, Jean e Michel, levando-os a Paris para morar ao lado de seus seis filhos. Eram Blanche Hoschedé Monet, Germaine, Suzanne Hoschedé, Marthe, Jean-Pierre e Jacques. Em primavera de 1880, Alice Hoschedé e todas as crianças saíram de Paris e se juntaram a Monet ainda morando na casa de Vétheuil. Em 1881, todos se mudaram para Poissy, que Monet odiava. Em abril de 1883, pela janela do pequeno trem entre Vernon e Gasny, descobriu Giverny. Depois mudaram-se para Vernon, depois para uma casa em Giverny, Eure, no Alto Normandia, onde plantou um grande jardim onde pintou durante grande parte de sua vida. Após a morte do seu marido afastado, Alice Hoschedé casou-se com Claude Monet em 1892. Giverny No início de maio de 1883, Monet e sua grande família alugaram uma casa e 2 acres (8.100 m2) de um proprietário local. A casa estava situada perto da estrada principal entre as cidades de Vernon e Gasny, em Giverny. Havia um celeiro que dobrou como um estúdio de pintura, pomares e um pequeno jardim. A casa estava perto o suficiente das escolas locais para frequentar as crianças e a paisagem envolvente oferecia uma infinita série de motivos adequados para o trabalho de Monet. A família trabalhou e construiu os jardins, e a fortuna de Monet começou a mudar para melhor, à medida que o seu traficante Paul Durand-Ruel tinha cada vez mais sucesso na venda das suas pinturas. Em novembro de 1890, Monet foi suficientemente próspero para comprar da casa, dos edifícios circundantes e da terra para os seus jardins. Na década de 1890, Monet construiu uma estufa e um segundo estúdio, um prédio espaçoso bem iluminado com claraboias. A partir dos anos 1880 e 1890 até o final de sua vida, em 1926, Monet trabalhou em pinturas "série", nas quais um assunto foi retratado em diferentes condições meteorológicas e de luz. Sua primeira série era de Haystacks, pintada de diferentes pontos de vista e em diferentes épocas do dia. Quinze das pinturas foram exibidas na Galerie Durand-Ruel em 1891. Mais tarde, produziu várias séries de pinturas, incluindo: Catedral de Rouen, Pártaros, Parlamento, Manhãs no Sena e Lírios de Água que foram pintados em sua propriedade em Giverny. Monet gostava excepcionalmente de pintar a natureza controlada: os seus próprios jardins em Giverny, com os seus lírios, lago e ponte. Também pintou as margens do Sena, produzindo pinturas como Break-up do gelo no Sena. Ele escreveu instruções diárias para seu funcionarios de jardinagem, designs precisos e layouts para plantações, e faturas para suas compras florais e sua coleção de livros de botânica. À medida que a riqueza de Monet crescia, o seu jardim evoluiu. Ele permaneceu arquiteto, mesmo depois de ter contratado sete jardineiros. Entre 1883 e 1908, Monet viajou para o Mediterrâneo, onde pintou marcos, paisagens e paisagens, como Bordighera. Ele pintou uma série importante de pinturas em Veneza, Itália, e em Londres ele pintou duas séries importantes - pontos de vista do Parlamento e pontos de vista da Charing Cross Bridge. Sua segunda esposa, Alice, morreu em 1911 e seu filho mais velho, Jean, que se casou com a filha Blanche, a favorita de Monet, morreu em 1914. Depois que sua esposa morreu, Blanche cuidou e cuidou dele. Foi nessa época que Monet começou a desenvolver os primeiros sinais de catarata. Durante a Primeira Guerra Mundial, na qual o seu filho mais novo, Michel, serviu e o seu amigo e admirador Clemenceau liderou a nação francesa, Monet pintou uma série de árvores rasteiras como homenagem aos soldados franceses mortos. Em 1923, foi submetido a duas operações para remover suas cataratas: as pinturas feitas enquanto as cataratas afetavam sua visão têm um tom avermelhado geral, característico da visão das vítimas da catarata. Também pode ser que, após a cirurgia, ele tenha conseguido ver certos comprimentos de onda ultravioleta de luz que são normalmente excluídos pela lente do olho, isso pode ter tido efeito nas cores que ele percebeu. Depois de suas operações, ele até pintou algumas dessas pinturas, com lírios de água mais azuis do que antes da operação. Morte de Monet por cancer pulmonar em 5 de dezembro de 1926, aos 86 anos, é enterrada no cemitério da igreja de Giverny. Monet insistia em que a ocasião fosse simples; portanto, apenas cerca de cinquenta pessoas assistiram à cerimônia. Sua famosa casa, jardim e lagoa d'água foram legados por seu filho Michel, seu único herdeiro, à Academia Francesa de Belas Artes (parte do Institut de França) em 1966. Através da Fundação Claude Monet, a casa e os jardins foram abertos para visita em 1980, após o restauro. Além de lembranças de Monet e outros objetos de sua vida, a casa contém sua coleção de impressões japoneses de madeira. A casa é uma das duas principais atrações de Giverny, que abriga turistas de todo o mundo. Vendas possíveis em 2004, Londres, o Parlamento, Effects of Sun in the Fog (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), vendidas por US$ 20,1 milhões. Em 2006, a revista Proceedings of the Royal Society publicou um artigo que prova que eles foram pintados in situ no Hospital Thomas, Rua, sobre o rio Tâmisa. Falaises près de Dieppe (Cliff perto de Dieppe) foi roubado em duas ocasiões separadas. Uma vez em 1998 (em que o curador do museu foi condenado pelo roubo e preso por cinco anos junto com dois cúmplices) e, mais recentemente, em agosto de 2007. Foi recuperado em junho de 2008. Monet's Le Pont du chemin de fer à Argenteuil, uma pintura de 1873 de uma ponte ferroviária que atravessa o Sena perto de Paris, foi comprada por um licitante anônimo por um valor de 41,4 milhões de dólares no leilão da Christie's em Nova Iorque, em 6 de maio de 2008. O recorde anterior para sua pintura era de US$ 36,5 milhões. Le bassin aux ninfhéas (da série de lírios aquáticos) vendido em Christie's 24 de junho de 2008, lote 19,por £ 36,500,000 ($71,892,376,34) (preço do martelo) ou £ 40,921,25 0 (US$ 80.451.178) com taxas, estabelecendo um novo registro de leilão para o artista. Ninfas - Lírios de água vendidos por 71 846 600 dólares. Este foi um dos preços mais altos pagos pelo trabalho de Monet. Crédito: adaptado da Wikipedia Todas as informações são fornecidas apenas para fins educacionais.