Poster Edgar Degas - Balé 1875 Dançarinas tutu

Título Deutsch: Ballettsonda Ano 1875 Técnica Deutsch: Gouache und Pastell Dimensions Deutsch: 55 × 76 cm... Ele é considerado um dos fundadores do Impressionismo, embora rejeite o termo, e preferiu ser chamado de realista. Um excelente relator de parecer, está especialmente identificado com o tema da dança, e mais de metade das suas obras retrata dançarinos. Estes mostram o seu domínio na representação do movimento, assim como as suas disciplinas raciais e as suas nações femininas. Seus retratos são notáveis pela sua complexidade psicológica e representação do isolamento humano. No início de sua carreira, sua ambição era ser pintor de história, um chamado pelo qual ele estava bem preparado por sua rigorosa formação acadêmica e por seu estreito estudo da arte clássica. No início dos anos 1930, ele mudou de curso e, trazendo os métodos tradicionais de um pintor de história para carregar matéria contemporânea, tornou-se pintor clássico da vida moderna. Degas foi nascer em Paris, na França, os cinco filhos mais velhos de Célestine Musson De Gas e Augustin De Gas, um banqueiro. A família era moderadamente rica. Sua mãe morreu quando Degas tinha treze anos, após o que seu pai e avô foram as principais influências em sua vida inicial. Aos 11 anos, Degas (na idade adulta abandonou a ortografia mais pretensiosa do nome da família) iniciou sua escolaridade com matrícula na Lycée Louis-le-Grand, formando-se em 1853 com baccalauréat na literatura. Degas começou a pintar cedo em sua vida. Aos 18 anos, transformou um quarto em sua casa num estúdio de artista, e em 1853 ele se registrou como copista no Louvre. Seu pai, no entanto, esperava que ele fosse para a faculdade de direito. Degas registrou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Paris em novembro de 1853, mas se esforçou pouco lá. Em 1855, Degas encontrou Jean Auguste Dominique Ingres, que reverenciou, e cujo conselho nunca esqueceu: "Desenhar, jovem, e ainda mais linhas, tanto da vida como da memória, e você se tornará um bom artista." Em abril do mesmo ano, Degas recebeu admissão na Ecole des Beaux-Arts, onde estudou desenho com Louis Lamothe, sob cuja orientação floresceu, seguindo o estilo de Ingres. Em julho de 1856, Degas viajou para a Itália, onde permaneceria pelos próximos três anos. Em 1858, enquanto permanecia com a família de sua tia em Nápoles, ele fez os primeiros estudos para sua primeira obra-prima, A Família Bellelli. Também desenhou e pintou cópias depois de Michelangelo, Raphael, Titian e outros artistas da Renascença, muitas vezes selecionando de uma altarpedaria uma cabeça individual que tratava como retrato Por 1860 Degas havia feito mais de 700 exemplares de obras, incluindo a Renascença Italiana e a Arte Clássica Francesa. Ao regressar à França em 1859, Degas mudou-se para Paris O suficiente para que ele comece a pintar a família Bellelli — uma canvas imponente que ele pretendia exibir no Salão, embora não tenha terminado até 1867. Ele também começou a trabalhar em várias pinturas de história: Alexander e Bucephalus e A Filha de Jephthah em 1859-60; Sémiramis Building Babylon em 1860; e Young Spartans por volta de 1860. Em 1861, Degas visitou o amigo de infância Paul Valpinçon, na Normandia, e fez o primeiro de seus muitos estudos sobre cavalos. Expôs-se no Salão pela primeira vez em 1865, quando o júri aceitou a sua pintura Cena de Guerra na Idade Média, que atraiu pouca atenção. Embora exibisse anualmente no Salão nos próximos cinco anos, ele não submeteu mais pinturas de história, e seu Steeplechase—O Fallen Jockey (Salão de 1866) sinalizou seu crescente compromisso com a matéria contemporânea. A mudança em sua arte foi influenciada principalmente pelo exemplo de Edouard Manet, que Degas conheceu em 1864 (enquanto ambos estavam copiando o mesmo retrato de Velázquez no Louvre, de acordo com uma história que pode ser apócrifa). Na eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Degas alistou-se na Guarda Nacional, onde sua defesa de Paris lhe deixou pouco tempo para pintar. Durante o treino de rifle, a sua visão foi considerada deficiente, e durante o resto da vida os seus problemas oculares eram uma preocupação constante para ele. Depois da guerra, em 1872, Degas começou uma longa estada em Nova Orleans, Louisiana, onde vivia seu irmão René e vários outros parentes. Ficando em uma casa na Avenida Esplanade, Degas produziu uma série de trabalhos, muitos representando familiares. Uma das obras de Nova Orleans de Degas, representando uma cena no Mercado de Algodão em Nova Orleans, conquistou uma atenção favorável na França e foi sua única obra comprada por um museu (o de Pau) durante sua vida. Degas voltou a Paris em 1873. No ano seguinte, seu pai morreu e na liquidação subsequente da propriedade descobriu-se que o irmão de Degas René tinha acumulado enormes dívidas comerciais. Para preservar o nome da família, Degas foi forçado a vender sua casa e uma coleção de arte que herdou. Dependente pela primeira vez em sua vida da venda de sua trabalho de arte de renda, produziu boa parte de sua maior obra na década de 1874. Agora profundamente desencantado com o Salão, Degas se uniu a um grupo de jovens artistas que se propunham a organizar uma sociedade de exibição independente. A primeira de suas exposições, rapidamente chamada de Exposições Impressionistas, foi em 1874. Os impressionistas seguiram realizando sete shows adicionais, o último em 1886. Degas assumiu um papel de liderança na organização das exposições e mostrou seu trabalho em todas, exceto em uma delas, apesar de seus persistentes conflitos com outros do grupo. Ele tinha pouco em comum com Monet e outros pintores paisagísticos, a quem gritava por pintar ao ar livre. Conservador nas suas atitudes sociais, repudia o escândalo criado pelas exposições, bem como a publicidade e a publicidade que os seus colegas procuravam. Ele amargamente rejeitou o rótulo Impressionista que a imprensa havia criado e popularizado, e sua insistência em incluir artistas não-impressionistas como Jean-Louis Forain e Jean-François Raffaëlli em suas exposições criou rancor dentro do grupo, contribuindo para sua eventual dissolução em 1886. À medida que sua situação financeira melhorava com a venda de seu próprio trabalho, ele pôde indultar sua paixão por colecionar obras de artistas que ele admirava: antigos mestrados como El Greco e contemporâneos como Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Três artistas que ele idolatrava, Ingres, Delacroix e Daumier, estavam especialmente bem representados em sua coleção. No final dos anos 1880, Degas também desenvolveu paixão pela fotografia. Fotografou muitos de seus amigos, muitas vezes de forma aleatória, como no seu duplo retrato de Renoir e Mallarmê. Outras fotografias, retratando dançarinos e nudes, foram usadas como referência em alguns desenhos e pinturas de Degas. Com o passar dos anos, Degas se isolou, em parte por acreditar que um pintor não poderia ter vida pessoal. A controvérsia sobre o caso Dreyfus trouxe as suas tendências antissemitas à ribalta e quebrou com todos os seus amigos judeus. Sua natureza argumentativa foi deplorada por Renoir, que disse a ele: "Que criatura ele era, que Degas! Todos os amigos dele tiveram que deixá-lo; eu fui um dos últimos a ir, mas mesmo eu não pude ficar até o fim." Embora já tenha trabalhado em pastel até o final de 1907, e se acredita que tenha continuado a escultura de fazeres até 1910, aparentemente deixou de trabalhar em 1912, quando a demolição iminente de sua residência de longa duração na rue Victor Massé forçou uma mudança de direção no boulevard de Clichy. Ele nunca se casou e passou os últimos anos de sua vida, quase cego, inquieto, vagando pelas ruas de Paris antes de morrer em 1917. Degas é muitas vezes identificado como impressionista, uma descrição compreensível, mas insuficiente. O impressionismo teve origem nos anos 1860 e 1870 e cresceu, em parte, do realismo de pintores como Courbet e Corot. Os impressionistas pintaram as realidades do mundo à sua volta usando cores brilhantes e "deslumbrantes", concentrando-se principalmente nos efeitos da luz, e esperando influenciar suas cenas com urgência. Tecnicamente, Degas se distingue dos impressionistas ao "nunca adotar o fleck colorida impressionista", e menospreza continuamente a prática de pintar no ar plein. "Muitas vezes ele era tão anti-impressionista quanto os críticos que revisavam os shows", diz a historiadora de arte Carol Armstrong; como o próprio Degas explicou, "nenhuma arte foi cada vez menos espontânea que a minha. O que faço é o resultado da reflexão e do estudo dos mestrados excelentes; da inspiração, espontaneidade, temperamento, não sei nada." No entanto, ele é descrito com mais precisão como Impressionista do que como membro de qualquer outro movimento. Suas cenas da vida parisiense, suas composições fora do centro, seus experimentos com cor e forma, e sua amizade com vários artistas-chave Impressionistas — especialmente Mary Cassatt e Edouard Manet — todos o relacionam intimamente com o movimento Impressionista. O estilo de Degas reflete seu profundo respeito pelos antigos mestrados (ele foi um entusiasmado copista na meia-idade) e sua admiração excelente por Jean Auguste Dominique Ingres e Eugène Delacroix. Ele também foi colecionador de impressões japoneses, cujos princípios de composição influenciaram sua obra, assim como o realismo vigoroso de ilustradores populares como Daumier e Gavarni. Embora famoso por cavalos e dançarinos, Degas começou com quadros históricos convencionais como Os Jovens Espartanos, em que já se vê seu progresso gradual para um tratamento menos idealizado da figura. Durante sua carreira inicial, Degas também pintou retratos de indivíduos e grupos; um exemplo deste último é a Família Bellelli (c.1858-67), um retrato brilhante, composto e psicologicamente pungente de sua tia, marido e filhos. Nessa pintura, como em Os Jovens Espartanos e muitas obras posteriores, Degas foi atraído para as tensões presentes entre homens e mulheres. Em suas primeiras pinturas, Degas já evidenciou o estilo maduro que, mais tarde, se desenvolveria mais completamente ao desenterrar os sujeitos e ao escolher visões incomuns. No final da década de 1860, Degas havia mudado de suas incursões iniciais para a pintura histórica para uma observação original da vida contemporânea. Cenas de corridas propiciaram a oportunidade de retratar cavalos e cavaleiros num contexto moderno. Ele começou a pintar mulheres no trabalho, moinhos e lavanderia. Mlle. Fiocre no Balé La Source, exibido no Salão de 1868, foi seu primeiro grande trabalho para introduzir um assunto com o qual ele se tornaria especialmente identificado, dançarinos. Em muitas pinturas subsequentes, dançarinos foram mostrados nos bastidores ou em ensaios, enfatizando seu status de profissionais fazendo um trabalho. São esses dançarinos que determinaram a popularidade de Degas até hoje, a partir de 1870, ele cada vez mais pintou balés. Entre outras razões, a série de balés foi fácil de vender e, visto que as dívidas de seu irmão tinham deixado a família em falência, Degas precisava de dinheiro. Degas começou a pintar a vida do café também. Ele instou outros artistas a pintar a "vida real" em vez das pinturas tradicionais mitológicas ou históricas, e as poucas cenas literárias que ele pintou eram modernas e de conteúdo altamente ambíguo. Por exemplo, o Interior (também chamado de Estupro) apresentou um enigma aos historiadores da arte em busca de uma fonte literária; evidências internas sugerem que ela pode se basear em uma cena de Thérèse Raquin. À medida que seu assunto mudava, também mudou a técnica de Degas. A paleta escura que teve influência da pintura holandesa deu lugar ao uso de cores vivas e pinceladas ousadas. Pinturas como Place de la Concorde leem como "instantâneos", momentos congelandos de tempo para retratá-los com precisão, imprimindo uma sensação de movimento. A falta de cor no ensaio do Balé de 1874 sobre o Palco e no instrutor de Balé de 1876 pode ser apontada como um elo com seu interesse pela nova técnica da fotografia. As mudanças em sua paleta, escova e senso de composição evidenciam a influência que tanto o movimento impressionista quanto a fotografia moderna, com suas imagens espontâneas e ângulos fora do forno, tiveram em seu trabalho. Desfazendo a distinção entre retratos e peças de gênero, pintou seu amigo bassonista Désiré Dihau, na Orquestra da Ópera (1868-69) como um dos catorze músicos de um poço de orquestra, visto como se fosse um membro da plateia. Acima dos músicos, podem-se ver apenas as pernas e o tuto dos dançarinos no palco, suas figuras cortadas pela borda da pintura. O historiador de arte Charles Stuckey comparou a visão com a de um espectador distraído em um balé, e diz que "é o fascínio de Degas com a representação do movimento, incluindo o movimento dos olhos de um espectador como durante um olhar aleatório, que é propriamente 'impressionista'." O estilo maduro de Degas se distingue por passagens evidentemente inacabadas, mesmo em pinturas que de outra forma se tornariam firmemente fundidas. Ele frequentemente culpou seus problemas oculares por sua incapacidade de terminar, uma explicação que encontrou algum ceticismo de colegas e colecionadores que justificou, como explica Stuckey, que "suas fotos dificilmente poderiam ter sido executadas por alguém com visão inadequada." O artista forneceu outra pista quando descreveu sua predileção "para começar cem coisas e não terminar uma delas", e, de qualquer forma, mostrou-se notoriamente relutante em considerar uma pintura completa. Seu interesse pela imagem o levou a estudar cuidadosamente as formas pelas quais a estatura social ou forma de emprego de uma pessoa pode ser revelada por sua fisionomia, postura, vestimenta e outros atributos. Em seus retratos de 1879, na Bolsa de Valores, ele retratou um grupo de empresários judeus com pistas de antissemitismo. Em 1881 exibiu dois pastéis, a Criminal Physiognomies, que retratava jovens membros de gangues recentemente condenados por assassinato no "Caso Abadie". Degas assistiu ao julgamento com um esboço na mão, e seus numerosos desenhos dos réus revelam seu interesse pelas características atávicas pensadas por alguns cientistas do século XIX como evidências de criminalidade inata[33]. Em suas pinturas de dançarinos e lavandeiros, ele revela suas ocupações não apenas por seus vestidos e atividades, mas também pelo tipo de seu corpo. Suas bailarinas exibem uma física atlética, enquanto suas lavandas são pesadas e sólidas. Até o final dos anos 1870 Degas dominava não só o meio tradicional de petróleo na canvas, mas também o pastel. O meio seco, que aplicava em camadas e texturas complexas, lhe permitia conciliar mais facilmente sua facilidade de linha com um interesse crescente pela cor expressiva. Na década de 1870 também retornou ao meio de gravura, que negligenciou por dez anos, e começou a experimentar com meios de impressão menos tradicionais - litógrafos e monótipos experimentais. Ele ficou especialmente fascinado pelos efeitos produzidos pelo monótipo e, com frequência, retrabalhou as imagens impressas com pastel. Essas mudanças na mídia engendraram as pinturas que Degas produziria mais tarde. Degas começou a desenhar e pintar mulheres secando-se com toalhas, penteando o cabelo e tomando banho (veja: Depois do Banho). Os traços que modelam a forma são rabiscados mais livremente do que antes; os fundos são simplificados. O naturalismo meticuloso de sua juventude deu lugar a uma crescente abstração de forma. Exceto por sua brilhante redação e obsessão pela figura, as imagens criadas nesse final de sua vida têm pouca semelhança superficial com suas pinturas iniciais. Ironicamente, são essas pinturas, criadas tarde em sua vida, e depois do auge do movimento impressionista, que mais obviamente usam as técnicas coloristas do Impressionismo. Por toda a evolução estilística, certas características da obra de Degas permaneceram as mesmas ao longo de sua vida. Ele sempre pintou em seu interior, preferindo trabalhar em seu estúdio, seja pela memória ou usando modelos. A figura permaneceu seu principal tema; suas poucas paisagens foram produzidas pela memória ou imaginação. Não era incomum ele repetir um assunto muitas vezes, variando a composição ou o tratamento. Era um artista deliberativo cujas obras, como escreveu Andrew Forge, "foram preparadas, calculadas, praticadas, desenvolvidas em palcos. Eles eram feitos de partes. O ajuste de cada parte ao todo, sua disposição linear, foi a ocasião para reflexão e experimento infinitos." O próprio Degas explicou, "Em arte, nada deveria parecer acaso, nem mesmo movimento". Degas, que acreditava que "o artista deve viver sozinho, e sua vida privada deve permanecer desconhecida", viveu uma vida aparentemente sem incidentes. Em companhia, ele era conhecido por sua sagacidade, que muitas vezes poderia ser cruel. Ele se caracterizou como um "velho pombo-de-coleira" pelo romancista George Moore, e ele deliberadamente cultivou sua reputação como um solteiro misantrópico. Profundamente conservador em suas opiniões políticas, opôs-se a todas as reformas sociais e encontrou pouco a admirar em avanços tecnológicos como o telefone. Ele disparou um modelo ao saber que ela era protestante. Embora Degas tenha pintado vários judeus entre 1865 e 1870, seu antissemitismo se tornou visível pelo médio dos anos 1870. Sua pintura de 1879 No BCourse é amplamente considerada como fortemente antissemita, com as características faciais do banqueiro tiradas diretamente das charges antissemitas galopantes na época em Paris. O Caso Dreyfus, que dividiu Paris entre os anos 1890 e o início dos anos 1900, intensificou ainda mais seu antissemitismo. Ao médio dos anos 1890, ele havia rompido relações com todos os seus amigos judeus, publicamente desacreditado suas amizades anteriores com artistas judeus, e se recusou a usar modelos que ele acreditava serem judeus. Ele permaneceu um antissemita pronunciado e membro do antissemita "Anti-Dreyfusards" até sua morte. Durante sua vida, a recepção pública da obra de Degas variou de admiração a desprezo. Como artista promissor no modo convencional, Degas teve várias pinturas aceitas no Salão entre 1865-1870. Essas obras receberam elogios de Pierre Puvis de Chavannes e do crítico Castagnary. Degas logo se uniu aos Impressionistas e rejeitou as rígidas regras, julgamentos e elitismo do Salão - assim como o Salão e o público em geral inicialmente rejeitavam o experimentalismo dos Impressionistas. A obra de Degas foi polêmica, mas geralmente foi admirada pela sua redação. Sua "Petite Danseuse de Quatorze Ans", ou "Little Dancer" de 14 anos, que ele exibiu na sexta exposição Impressionista, em 1881, foi provavelmente sua peça mais controversa; alguns críticos decretaram o que achavam ser "feio terrível" enquanto outros a viam "florescendo". O conjunto de nudes de Degas exibido na oitava Exposição Impressionista, em 1886, produziu "o corpo mais concentrado de escrevendo crítico sobre o artista durante sua vida. ... A reação global foi positiva e laudatória." Reconhecido como artista importante até o final de sua vida, Degas é hoje considerado "um dos fundadores do Impressionismo". Apesar de sua obra atravessar muitas fronteiras estilísticas, seu envolvimento com outras grandes figuras do Impressionismo e suas exposições, suas pinturas dinâmicas e esboços da vida e das atividades cotidianas, e seus ousados experimentos em cores, serviu para finalmente ligá-lo ao movimento impressionista como um de seus maiores artistas primitivos. Suas pinturas, pastéis, desenhos e escultura — a maioria delas não se destinavam à exposição, e só foram descobertas depois de sua morte — estão em destaque em muitos museus. Após sua morte em 1917, mais de 150 obras escultóricas foram encontradas em seu estúdio, dos quais os sujeitos eram principalmente cavalos de corrida e dançarinos. Os estudiosos de Degas concordaram que as esculturas não foram criadas como adjuvantes da pintura. Sua primeira e única mostra de escultura em sua vida aconteceu em 1881, quando exibiu o Dançarino dos Catorze Anos, só reapareceu em 1920, e o resto das obras esculturais permaneceu privado até uma exposição após sua morte em 1918. A escultura não foi tanto em resposta à sua visão fracassada como mais uma vertente do seu esforço contínuo de explorar diferentes meios de comunicação. Sempre que a possibilidade parecia disponível, ele explorava formas de interligar arte gráfica e pintura a óleo, desenho e pastel, escultura e fotografia. Degas atribuiu à escultura o mesmo significado que ao desenho: "Desenho é uma forma de pensar, modelando outra." Embora Degas não tivesse alunos formais, ele influenciou bastante vários pintores importantes, principalmente Jean-Louis Forain, Mary Cassatt e Walter Sickert; seu maior admirador pode ter sido Henri de Toulouse-Lautrec.[O realismo do REALISMO nas artes visuais é um estilo que retrata a realidade do que os olhos podem ver. O termo é usado em diferentes sentidos na história da arte; pode significar o mesmo que o ilussionismo, a representação de sujeitos com mimese visual ou verossimilhança, ou pode significar ênfase na atualidade dos sujeitos, mostrando-os sem idealização, e não omitindo seus aspectos sórdidos. As obras podem ser realistas em qualquer destes sentidos, ou em ambos. O uso dos dois sentidos pode ser confuso, mas dependendo do contexto o segundo sentido talvez seja mais comum. O realismo como tendência na arte do século 19 relacionava-se a movimentos semelhantes no teatro, na literatura e na ópera. Todos enfatizaram a representação dos sujeitos do dia a dia, mas de modo algum descartando sempre abordagens clássicas, românticas ou sentimentais ao seu tratamento. O movimento começou na década de 1850 na França. Uma das obras mais importantes de Gustave Courbet é A Burial em Ornans, 1849-1850, uma canvas gravando um evento que ele testemunhou em setembro de 1848. A pintura de Courbet do funeral de seu tio-avô tornou-se a primeira grande declaração do estilo Realista. Impressionismo IMPRESSIONISMO foi um movimento artístico do século XIX que começou como uma associação solta de artistas sediados em Paris cujas exposições independentes os trouxeram à tona nos anos 1870 e 1880. O nome do movimento deriva do título de uma obra Claude Monet, Impression, Sunrise (Impressão, levante soleil), que provocou o crítico Louis Leroy a comemorar o termo em revisão satírica publicada em Le Charivari. As características das pinturas impressionistas incluem pinceladas visíveis, composição aberta, ênfase na luz em suas qualidades variáveis (muitas vezes acentuando os efeitos da passagem do tempo), matéria comum, inclusão do movimento como elemento crucial da percepção e da experiência humanas e ângulos visuais incomuns. O surgimento do impressionismo nas artes visuais logo foi seguido por movimentos análogos em outros meios de comunicação que se tornaram conhecidos como música impressionista e literatura impressionista. Impressionismo também descreve a arte criada nesse estilo, mas fora do período do final do século XIX. Radicais em seu tempo, primeiros impressionistas quebraram as regras da pintura acadêmica. Começaram por dar cores, escovadas livremente, primazia sobre a linha, inspirando-se no trabalho de pintores como Eugène Delacroix. Eles também levaram o ato de pintar do estúdio e para o mundo moderno. Anteriormente, as naturezas-mortas e os retratos, assim como as paisagens, eram geralmente pintados em ambientes fechados. Os impressionistas constataram que poderiam captar os efeitos momentâneos e transitórios da luz solar pintando o plein air. Ao pintar cenas realistas da vida moderna, eles enfatizaram preferencialmentes vívidas de efeitos gerais do que detalhes. Eles usaram braçadeiras curtas, "quebradas", de cores puras e não misturadas, não misturadas suavemente, como era habitual, para alcançar o efeito de vibrações intensas a cores. Embora o aumento do impressionismo na França tenha ocorrido num momento em que vários outros pintores, entre os quais os italianos Macchiaioli e Winslow Homer, nos Estados Unidos, também exploravam a pintura ao ar livre, os impressionistas desenvolveram novas técnicas específicas do movimento. Envolvendo o que seus seguidores argumentavam foi uma forma diferente de ver, era uma arte de imediatez e movimento, de poses e composições fanáticas, da peça de luz expressa num brilhante e variado uso de cor. O público, inicialmente hostil, paulatinamente passou a acreditar que os Impressionistas tinham capturado uma visão nova e original, mesmo que não recebesse a aprovação dos críticos de arte e do estabelecimento. Ao criar a sensação no olho que vê o sujeito, preferencialmente do que recriar o sujeito, e criando um poço de técnicas e formas, o impressionismo se tornou um precursor seminal de vários movimentos na pintura que se seguiriam, incluindo o neoimpressionismo, o Poste-impressionismo, o fauvismo e o cubismo. PINTING Painting é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição, a abstração e outros estéticos podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceptual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como numa pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por temas e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte, retratando figuras mitológicas em cerâmica a cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, a cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais na pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fotorrealismo, o expressionismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a arte Pop, a expressão Abstrato, a pintura de campo de cores, o expressionismo, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte computacional, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas modelada, pintura mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de pintura em vidro. A evolução da pintura oriental paralela historicamente à da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa e arte japonesa cada uma teve influência significativa na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, reivindicadas por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e exibem cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que frequentemente caçam. No entanto, as primeiras provas da pintura foram descobertas em dois abrigos rochosos na Terra Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura rochosa preservado num abrigo rochoso calcário na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — na França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia etc. Nas culturas ocidentais, a pintura a óleo e a aquarela são os meios de comunicação mais conhecidos, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, tinta e tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou embutido, que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.