Pôster Costa da Gronelândia

Coast Rockwell Kent (1882-1971) Medium: Oil on Year: 1931 Housed at: Hermitage, Rua. Petersburg, Rússia Recomendou a impressão em 300 PPI: 21x16 no aproximado do original: Aprox. 44x33,8 em Máximo a 100 PPI: 63x48 em Antes de colocar seu pedido, selecione o botão "Personalizar!" na parte inferior direita abaixo de "Adicionar ao carrinho" e selecione "Opções de Impressão" médio na parte superior esquerda. Insira uma das dimensões para o tamanho de quadro desejado. Rockwell Kent (21 de junho de 1882-13 de março de 1971) era um pintor americano, imprimor, ilustrador e escritor. A biografia Rockwell Kent foi nascer em Tarrytown, Nova York, no mesmo ano que os outros artistas americanos George Bellows e Edward Hopper. Kent viveu boa parte de sua vida inicial em Nova Iorque e ao redor, e mudou-se em seu médio-40 para um fazendeiro Adirondack que ele chamou de Asgaard onde ele vivia e pintava até sua morte. Kent estudou com os pintores influentes e teóricos de sua época, incluindo Arthur Wesley Dow, William Merritt Chase, Robert Henri, Abbott Thayer e Kenneth Hayes Miller. Uma graduação em arquitetura na Universidade de Columbia permitiu que Kent trabalhasse ocasionalmente nos anos 1900 e 1910 como relator e carpinteiro. As primeiras pinturas de Kent do Monte Monadnock e de New Hampshire foram mostradas pela primeira vez na Sociedade de Artistas Americanos, em Nova Iorque, em 1904, quando o Dublin Pond foi comprado pela Smith College. Em 1905 Kent aventurou-se na ilha de Monhegan, Maine, onde se baseou durante os próximos cinco anos. Sua primeira série de pinturas de Monhegan foi mostrada em 1907 na Clausen Gallery, em Nova Iorque, para uma grande crítica reivindicação, e eles formam a base de sua reputação duradoura como um primeiro modernista americano. Entre os laureados, Kent estava o crítico James Huneker do Sol (que logo consideraria as pinturas do Oito "decididamente reacionárias"). Huneker elogiou a escova de Kent como atlética e suas coloridas dissonâncias como ousadia. Transcendentalista e místico na tradição de Thoreau e Emerson, cujos trabalhos ele leu, Kent encontrou inspiração na austeridade e na beleza estrelada da natureza selvagem. Depois de Monhegan, viveu por longos períodos em Terra Nova (1914-15), Alasca (1918-19), Tierra del Fuego (1922-23), Irlanda (1926) e Groenlândia (1929; 1931-32; 1934-35). Em 1918-19 Kent e seu filho de nove anos se aventuraram até a fronteira americana do Alasca. Wilderness (1920), a primeira das várias memórias de aventura de Kent, é uma compilação editada e ilustrada de suas cartas para casa. Após o regresso do artista a Nova Iorque, em 1919, o jornal George Palmer Putnam e outros, incluindo a Juliana Force - assistente de Gertrude Vanderbilt Whitney - implementaram a sua vanguarda ideia de incorporar o artista como "Rockwell Kent, Inc." para apoiá-lo na sua nova casa Vermont, enquanto completava as suas pinturas do Alasca para exibição em 19 20 na Knoedler Gallery, em Nova Iorque. O pequeno óleo de Kent em esboços de painéis de madeira do Alasca — estudos uniformemente horizontais de luz e cor — foi exibido em Knoedler como "Impressões". Sua linhagem artística aos pequenos e sobressalentes esboços de óleo de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), que muitas vezes são chamados de "Arranjos", destaca a admiração de Kent por Whistler como um "gênio". Abordado em 1926 pela editora R. R. Donnelley para produzir uma edição ilustrada de Richard Henry Dana, Jr., Dois anos antes do mastro, Kent sugeriu Moby-Dick. Publicada em 1930 pela Lakeside Press de Chicago, a edição limitada de três volumes enchia a assombrosa caneta/pincel preto-e-branco e os desenhos de tinta foram vendidos imediatamente; a Random House produziu uma edição comercial que também era imensamente popular. Um livro antes obscuro, Moby Dick havia sido redescoberto por críticos no início do 1920. O sucesso da edição ilustrada de Rockwell Kent foi um fator no seu reconhecimento como o clássico que ela é hoje. Menos conhecido são os talentos de Kent como humorista de jazz. Como o talentoso relator de caneta e tinta "Hogarth, Jr.", Kent criou uma riqueza de desenhos caprichosos e irreverentes publicados pela Vanity Fair, New York Tribune, Harper's Weekly, e a Life original. Ele trouxe seu estilo Hogarth Jr. para uma série de pinturas reversas ricamente coloridas em vidro que completou em 1918 e exibiu na loja de departamentos de Wanamaker. (Duas dessas pinturas de vidro estão na coleção do Museu de Arte de Columbus, parte da legenda do colecionador modernista Ferdinand Howald.) Mais trabalho decorativo se seguiu intermitentemente: em 1939, Vernon Kilns reproduziu três séries de designs desenhados por Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) em seus conjuntos de pratos contemporâneos da china. Raymond Moore, fundador e empresário do Cape Playhouse e Cinema em Dennis MÃE, contratado com Rockwell Kent para o design de murais para o cinema, mas o trabalho de transferência e pintura dos designs no intervalo de 6.400 pés quadrados (590 m2) foi feito pelo colaborador de Kent Jo Mielziner (1901-1) 1976) e uma equipe de pintores de palco do Nova Iorque. Ostensivamente ficando longe do Estado de Massachusetts para protestar contra as execuções de Sacco e Vanzetti de 1927, Kent se aventurou a Dennis em junho de 1930 para passar três dias nos andaimes, sugestões de fazeres e correções. As assinaturas de Kent e Mielziner aparecem em paredes opostas do cinema. À medida que a Segunda Guerra Mundial se aproximava, Kent mudou suas prioridades, tornando-se cada vez mais ativo na política progressiva. Em 1938, o Serviço de Posto dos EUA pediu-lhe para pintar um mural em sua sede em Washington DC; Kent incluiu (no dialeto Inuit e em letras minúsculas) uma declaração polêmica na pintura, que causou alguma consternação [1]. Em 1939, entrou para o Harlem Lodge da Ordem Internacional dos Trabalhadores (IWO), uma organização fraterna socialista. Um litógrafo de Kent tornou-se o logotipo da organização em 1940 e, de 1944 a 1953, foi presidente da organização. Cada vez mais apoiante da amizade soviética-americana e de um mundo desprovido de armas nucleares, Kent e sua identidade como pintor americano recuaram nos anos do pós-guerra; ele se tornou, juntamente com centenas de outros intelectuais e artistas criativos proeminentes, alvo de todos os que estão na liga com Joseph McCarthy. A ascensão do expressionismo abstrato lança mais sombra sobre Kent e outros de sua geração. Em 1960 Kent doou várias centenas de suas pinturas e desenhos aos povos soviéticos e se tornou membro honorário da Academia Soviética de Belas Artes; ele recebeu o Prêmio Lenin Peace em 1967. sobre sua vida diz que ele doou para as mulheres e crianças do Vietnã, tanto do Norte quanto do Sul.) Quando Kent morreu, o New York Times descreveu-o como "... um homem atencioso, perturbador, profundamente independente, estranho e gentil que deu uma contribuição imperecível para a arte de fazer apostas nos Estados Unidos." Essa síntese superficial de uma vida americana foi substituída por relatos mais ricos e precisos do alcance da vida influente do artista como pintor e escritor. Reavaliações da vida e da obra do artista foram montadas, mais recentemente pelo Museu de Arte de Portland (Maine) no verão de 2005. Entre as muitas notas de maior reconhecimento está o surgimento de um dos desenhos de caneta e tinta de Moby Dickon, um selo de correio americano, parte do painel comemorativo de 2001 celebrando ilustradores americanos, incluindo Maxfield Parrish, Frederic Remington, e Norman Rockwell. O Arquivo de Arte Americana é o repositório da volumosa correspondência de Kent. [2] Recentemente, escritores americanos e canadianos encontraram muito ouro para mim na improvável vida de aventura e realização de Kent. O ano que ele passou em Terra Nova, por exemplo, é ficcionalmente (e muito vagamente) lembrado pelo escritor canadense Michael Winter in The Big Why, seu romance vencedor do Prêmio Winterset 2004. E certas qualidades do protagonista do romance de Russell Banks, de 2008, The Reserve são inspiradas por aspectos da complexa personalidade de Kent. Crédito: adaptado da Wikipedia Todas as informações são fornecidas apenas para fins educacionais.