Pôster Camille Pissaro - Boulevard Monmartre Paris 1897

Informações sobre pintura Artista Camille Pissarro Título Français : Boulevard Montmartre English: Boulevard Monmartre in Paris Year 1897 Technique Oil on canvas Dimensions 74 × 92,8 cm (29,13 × 36,54 pol.) ... Sua importância reside não apenas em suas contribuições visuais ao Impressionismo e ao Poste-Impressionismo, mas também em sua posição patriarcal entre seus colegas, particularmente Paul Cézanne e Paul Gauguin. Jacob-Abraham-Camille Pissarro foi nascer em Charlotte Amalie (Rua. Thomas), Ilhas Virgens, a Abraham Gabriel Pissarro, um judeu sefardico português, e Rachel Manzano-Pomié, da República Dominicana. Pissarro viveu na Rua. Thomas até os 12 anos, quando ele foi a um internato em Paris. Ele voltou para a Rua Thomas, onde desenhou em seu tempo livre. Pissarro foi atraído pelo anarquismo, uma atração que pode ter se originado durante seus anos na Rua Thomas. Em 1852, viajou à Venezuela com o artista dinamarquês Fritz Melbye. Em 1855, Pissarro partiu para Paris, onde estudou em várias instituições acadêmicas (incluindo a École des Beaux-Arts e a Académie Suisse) e sob uma sucessão de mestrados como Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, e Charles-François Daubigny. Corot é por vezes considerado a influência inicial mais importante de Pissarro; Pissarro classificou-se como aluno de Corot nos catálogos dos Salões de Paris de 1864 e 1865. Seus melhores trabalhos iniciais (veja Jalais Hill, Pontoise, Metropolitan Museum of Art, Nova York) são caracterizados por um naturalismo bastante pintado (às vezes com faca de paleta) derivado de Courbet, mas com uma paleta impressionista incipiente. Pissarro casou-se com Julie Vellay, uma empregada na casa da mãe. Dos oito filhos, um morreu ao nascer e uma filha morreu aos nove anos. Todas as crianças sobreviventes pintaram, e Lucien, o filho mais velho, tornou-se um seguidor de William Morris. A Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871 obrigou Pissarro a fugir de sua casa em Louveciennes em setembro de 1870; regressou em junho de 1871 para descobrir que a casa, e juntamente com ela muitas das suas primeiras pinturas, tinha sido destruída por soldados prussianos. Inicialmente, sua família foi acolhida por um colega artista em Montfoucault, mas em dezembro de 1870 eles se refugiaram em Londres e se estabeleceram em Westow Hill, no Alto Norwood (hoje mais conhecido como Crystal Palace). Uma Placa Azul marca o local da casa no prédio em Westow Hill, 77a. Pelas pinturas que Pissarro completou nessa época, ele registra Sydenham e os Norwoods num momento em que eles estavam recentemente conectados por caminhos de ferro, mas antes da expansão dos subúrbios. Uma das maiores pinturas é uma vista de Ruas. Igreja Bartholomew na avenida Lawrie Park, comumente conhecida como A Avenida, Sydenham, na coleção da Galeria Nacional de Londres. Doze pinturas de óleo datam da sua estada no Alto Norwood e estão listadas e ilustradas no catálogo raisonné preparado conjuntamente pelo seu quinto filho Ludovic-Rodolphe Pissarro e Lionello Venturi, publicado em 1939. Estas pinturas incluem Norwood under Snow, e Lordship Lane Station, visões do Palácio de Cristal realocadas de Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Santos Church, e uma pintura perdida de Ruas. Enquanto no Upper Norwood Pissarro foi apresentado ao revendedor de arte Paul Durand-Ruel, que comprou duas de suas pinturas "Londres". Durand-Ruel tornou-se o mais importante negociante de arte da nova escola de Impressionismo Francês. Voltando à França, em 1890 Pissarro visitou de novo a Inglaterra e pintou cerca de dez cenas do centro de Londres. Ele voltou em 1892, pintando em Kew Gardens e Kew Green, e também em 1897, quando produziu vários óleos do Bedford Park, Chiswick. Para mais detalhes sobre as suas visitas britânicas, consulte Nicholas Reed, "Camille Pissarro at Crystal Palace" e "Pissarro in West London", publicado pela Lilburne Press. Pissarro pintou a vida rural e urbana francesa, especialmente paisagens dentro e em volta de Pontoise, assim como cenas de Montmartre. Seu trabalho maduro revela empatia por camponeses e trabalhadores, e às vezes evidencia sua inclinação política radical. Ele foi mentor de Paul Cézanne e Paul Gauguin e seu exemplo inspirou muitos artistas mais jovens, incluindo o Impressionista californiano Lucy Bacon. A influência de Pissarro em seus companheiros Impressionistas provavelmente ainda é subestimada; não só ele ofereceu contribuições substanciais para a teoria Impressionista, como também conseguiu manter-se em termos amigáveis e mutuamente respeitosos com personalidades tão difíceis como Edgar Degas, Cézanne e Gauguin. Pissarro exibiu as oito exposições impressionistas. Além disso, enquanto Monet era o mais prolífico e emblemático praticante do estilo impressionista, Pissarro era, no entanto, um desenvolvedor primário da técnica impressionista. Pissarro experimentou ideias neoimpressionistas entre 1885 e 1890. Insatisfeito com o que ele chamou de "impressionismo romântico", investigou o postulismo que chamou de "impressionismo científico" antes de retornar a um impressionismo mais puro na última década de sua vida. Em março de 1893, em Paris, Gallery Durand-Ruel organizou uma grande exposição de 46 trabalhos de Pissarro, juntamente com 55 outros, de Antonio de La Gandara. Mas enquanto os críticos aclamavam Gandara, sua avaliação da arte de Pissarro foi menos entusiástica. Pissarro morreu em Paris em 13 de novembro de 1903 e foi enterrado no Cemitério Père Lachaise. Durante sua vida, Camille Pissarro vendeu algumas de suas pinturas. Em 2005, no entanto, algumas de suas obras estavam vendendo na faixa de US$ 2 a 4 milhões. Descendentes e família, o excelente-neto de Camille, Joachim Pissarro, é o antigo Curador Chefe de Desenho e Pintura no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e é agora professor no Departamento de Arte da Hunter College. Sua excelente-neta, Lélia, é pintora e reside em Londres. Da única filha de Camille, Jeanne Pissarro, entre outros pintores estão Henri Bonin-Pissarro também conhecido como BOPI (1918-2003) e Claude Bonin-Pissarro (nascer 1921), que é o pai do artista Abstrato Frédéric Bonin-Pissarro (nascer 1964). Impressionismo IMPRESSIONISMO foi um movimento artístico do século XIX que começou como uma associação solta de artistas sediados em Paris cujas exposições independentes os trouxeram à tona nos anos 1870 e 1880. O nome do movimento deriva do título de uma obra Claude Monet, Impression, Sunrise (Impressão, levante soleil), que provocou o crítico Louis Leroy a comemorar o termo em revisão satírica publicada em Le Charivari. As características das pinturas impressionistas incluem pinceladas visíveis, composição aberta, ênfase na luz em suas qualidades variáveis (muitas vezes acentuando os efeitos da passagem do tempo), matéria comum, inclusão do movimento como elemento crucial da percepção e da experiência humanas e ângulos visuais incomuns. O surgimento do impressionismo nas artes visuais logo foi seguido por movimentos análogos em outros meios de comunicação que se tornaram conhecidos como música impressionista e literatura impressionista. Impressionismo também descreve a arte criada nesse estilo, mas fora do período do final do século XIX. Radicais em seu tempo, primeiros impressionistas quebraram as regras da pintura acadêmica. Começaram por dar cores, escovadas livremente, primazia sobre a linha, inspirando-se no trabalho de pintores como Eugène Delacroix. Eles também levaram o ato de pintar do estúdio e para o mundo moderno. Anteriormente, as naturezas-mortas e os retratos, assim como as paisagens, eram geralmente pintados em ambientes fechados. Os impressionistas constataram que poderiam captar os efeitos momentâneos e transitórios da luz solar pintando o plein air. Ao pintar cenas realistas da vida moderna, eles enfatizaram preferencialmentes vívidas de efeitos gerais do que detalhes. Eles usaram braçadeiras curtas, "quebradas", de cores puras e não misturadas, não misturadas suavemente, como era habitual, para alcançar o efeito de vibrações intensas a cores. Embora o aumento do impressionismo na França tenha ocorrido num momento em que vários outros pintores, entre os quais os italianos Macchiaioli e Winslow Homer, nos Estados Unidos, também exploravam a pintura ao ar livre, os impressionistas desenvolveram novas técnicas específicas do movimento. Envolvendo o que seus seguidores argumentavam foi uma forma diferente de ver, era uma arte de imediatez e movimento, de poses e composições fanáticas, da peça de luz expressa num brilhante e variado uso de cor. O público, inicialmente hostil, paulatinamente passou a acreditar que os Impressionistas tinham capturado uma visão nova e original, mesmo que não recebesse a aprovação dos críticos de arte e do estabelecimento. Ao criar a sensação no olho que vê o sujeito, preferencialmente do que recriar o sujeito, e criando um poço de técnicas e formas, o impressionismo se tornou um precursor seminal de vários movimentos na pintura que se seguiriam, incluindo o neoimpressionismo, o Poste-impressionismo, o fauvismo e o cubismo. PINTING Painting é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição, a abstração e outros estéticos podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceptual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como numa pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por temas e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte, retratando figuras mitológicas em cerâmica a cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, a cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais na pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fotorrealismo, o expressionismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a arte Pop, a expressão Abstrato, a pintura de campo de cores, o expressionismo, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte computacional, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas modelada, pintura mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de pintura em vidro. A evolução da pintura oriental paralela historicamente à da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa e arte japonesa cada uma teve influência significativa na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, reivindicadas por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e exibem cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que frequentemente caçam. No entanto, as primeiras provas da pintura foram descobertas em dois abrigos rochosos na Terra Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura rochosa preservado num abrigo rochoso calcário na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — na França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia etc. Nas culturas ocidentais, a pintura a óleo e a aquarela são os meios de comunicação mais conhecidos, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, tinta e tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou embutido, que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.