Pôster August Macke - Donkey Rider 1914 Eselreiter

Eselreiter. Donkey Rider 1914. Aquarela. 28,5 × 24 cm Viveu num tempo particularmente inovador para a arte alemã, que via o desenvolvimento dos principais movimentos expressionistas alemães, assim como a chegada dos sucessivos movimentos avant-garde que se formavam no resto da Europa. Como um verdadeiro artista de seu tempo, Macke sabia integrar em sua pintura os elementos da vanguarda que mais o interessava. August Macke foi nascer em Meschede, Alemanha. O seu pai, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), era empreiteiro de obras e a sua mãe, Maria Florentine, nascida Adolph (1848-1922), era oriunda de uma família agrícola na região alemã de Sauerland. A família vivia em Brüsseler Straße até os 13 de agosto. Ele viveu a maior parte de sua vida criativa em Bona, com exceção de alguns períodos passados no lago Thun na Suiça e várias viagens a Paris, Itália, Holanda e Tunísia. Em Paris, onde viajou pela primeira vez em 1907, Macke viu o trabalho dos Impressionistas, e logo depois foi para Berlim e passou alguns meses no estúdio de Lovis Corinth. Seu estilo se formou no modo do impressionismo francês e do Poste-impressionismo e, mais tarde, passou por um período Fauve. Em 1909 ele se casou com Elisabeth Gerhardt. Em 1910, pela sua amizade com Franz Marc, Macke encontrou-se com Kandinsky e, durante algum tempo, partilhou a estética não objetiva e os interesses místicos e simbólicos de Der Blaue Reiter. O encontro de Macke com Robert Delaunay em Paris, em 1912, foi para ele uma espécie de revelação. O Cubismo cromático de Delaunay, que Apollinaire chamara de Orfismo, influenciou a arte de Macke a partir desse ponto. Ele Compra que o Windows pode ser considerado uma interpretação pessoal do Windows de Delaunay, combinada com a simultaneidade de imagens encontradas no Futurismo Italiano. A atmosfera exótica da Tunísia, onde Macke viajou em 1914 com Paul Klee e Louis Moilliet, foi fundamental para a criação da abordagem luminista de seu período final, durante o qual produziu uma série de trabalhos já considerados obras-primas. August Macke pode ser considerado expressionismo (movimento que floresceu na Alemanha entre 1905 e 1925), e também como parte do Fauvism. As pinturas se concentram principalmente em expressar sentimentos e preferencialmentes de humor do que em reproduzir a realidade objetiva, geralmente distorcendo cor e forma. A carreira de Macke foi interrompida pela sua morte precoce na frente de Champagne em setembro de 1914, o segundo mês da Primeira Guerra Mundial. Sua pintura final, Farewell, retrata o clima de desgosto que se instalou após o surto da guerra. O expressionismo foi um movimento cultural, inicialmente na poesia e na pintura, originário da Alemanha no início do século 20. O seu traço típico é apresentar o mundo sob uma perspectiva totalmente subjetiva, distorcendo-o violentamente para obter um efeito emocional e transmitir vivamente sentimentos e ideias pessoais. Artistas expressionistas tentaram expressar o significado de "estar vivo" e preferencialmentes de experiências emocionais do que a realidade física. O expressionismo emergiu como um "movimento vanguardista" na poesia e pintura antes da primeira Guerra Mundial; nos anos de Weimar era apreciado por uma plateia de massas, tendo seu pico de popularidade em Berlim, durante o 1920. O expressionismo é exibido em muitas formas de arte, incluindo: pintura, literatura, teatro, filme, arquitetura e música. O termo frequentemente implica angústia emocional. De modo geral, pintores como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados de expressionistas, embora na prática o termo seja aplicado principalmente a obras do século 20. O estresse expressionista na perspectiva individual também foi uma reação ao positivismo e a outros movimentos artísticos como o naturalismo e o impressionismo. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) era um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, em Munique, Alemanha. Der Blaue Reiter foi um movimento alemão que durou de 1911 a 1914, fundamental para o expressionismo, juntamente com Die Brücke, fundado na década anterior em 1905. Les Fauves (francês para os animais selvagens) era um grupo de curta duração e frouxo de artistas modernos do início do 20, cujas obras enfatizavam as qualidades pareadas e a cor forte sobre os valores representativos ou realistas retidos pelo impressionismo. Enquanto o Fauvism como estilo começou por volta de 1900 e continuou depois de 1910, o movimento como tal durou apenas três anos, 1905-1907, e teve três exposições. Os líderes do movimento foram Henri Matisse e André Derain. A pintura é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição, a abstração e outros estéticos podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceptual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como numa pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por temas e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte, retratando figuras mitológicas em cerâmica a cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, a cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais na pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fotorrealismo, o expressionismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a arte Pop, a expressão Abstrato, a pintura de campo de cores, o expressionismo, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte computacional, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas modelada, pintura mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de pintura em vidro. A evolução da pintura oriental paralela historicamente à da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa e arte japonesa cada uma teve influência significativa na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, reivindicadas por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e exibem cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que frequentemente caçam. No entanto, as primeiras provas da pintura foram descobertas em dois abrigos rochosos na Terra Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura rochosa preservado num abrigo rochoso calcário na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — na França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia etc. Nas culturas ocidentais, a pintura a óleo e a aquarela são os meios de comunicação mais conhecidos, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, tinta e tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou embutido, que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.