Pôster ALFABETICON. Experimentos Russos... (Texto Retroat

ALPHABETICON Russo Experiments with Text and Images in the 20 Century O verbo russo П И А Ь (write) refere-se tanto ao escrevendo quanto à pintura, lembrando a inerente afinidade entre palavra e imagem, de escriba e artista. De múltiplas formas, a interação do textual e do visual continua a informar a nossa percepção. À medida que as novas tecnologias e práticas sociais e culturais sem precedentes do século 20 transformavam a ordem estabelecida de representação textual e visual, poetas e artistas exploravam a relação entre impressos e escritos, verbais e pictóricos, vistos, ouvidos e lidos. Na Rússia, experimentos artísticos intensos coincidiram com cataclismo social excelente e a busca por uma nova expressividade produziu resultados marcantes. O ALPHABETICON, baseado nas coleções da Biblioteca da Instituição Hoover e Arquivos e Bibliotecas Universitárias, apresenta uma variedade de formas interconectadas — livros para crianças e manuscritos, posters oficiais e publicações não oficiais, edições futurista, construtivista e conceitualista e performances de poetas — que trazem à tona a interação entre texto e visual, alfabeto e ícone. A transformação de corpos em letras, de letras em imagens, de linhas e curvas em signos significativos, de letras em sons que retornam ao corpo humano constitui o itinerário da exposição. A arte da caligrafia, baseada na unidade intrínseca do escrivão e artista, caneta e escova, papel e canvas, foi distanciada pelo avanço das tecnologias da experiência imediata do autor. Rastreios da presença humana marcam apenas os registros privados, não circulantes, dos manuscritos dos poetas e dos rabiscos infantis. A apresentação intitulada "Subverting Gutenberg", organizada por Monika Greenleaf e Joshua Walker, apresenta manuscritos e livros escritos à mão entre 1915 e o final da década de 1960. Aparentemente arcaico e nostálgico para a pré-caligrafia de Gutenberg, as técnicas manuscritas ressoam com a ênfase ultramodernista no visual à custa do textual. No início do século 20, Simbolistas, Futuristas e, mais tarde, Construtivistas buscaram recriar os laços entre o artista e o artefato, a experiência sensorial e a representação gráfica. "Da Carta à Imagem", curada por Dustin Condren e Martha Kelly, representa essas tendências artísticas em sua busca pela singularidade do escrevendo. Publicações futuristas de 1914 até o final do 1920 estimularam e ocasionalmente chocaram o leitor-espectador por uma mistura singular de palavras e imagens. Diferentes tipos de letra, formatos e imagens das colagens construtivistas derrubaram a percepção linear convencional da mensagem do texto com uma percepção visual e sensual. Inspirados pela integração infantil de cartas e imagens, os futuristas e construtivistas projetaram os primeiros livros de fotografia soviéticos para revolucionar o mundo da infância. Na década de 1960, livros escritos à mão e copiados à mão ressurgiram na produção e circulação clandestinas de samizades. No espaço comercial poste-soviético, a produção em massa e o público adquiriram um novo significado. Na década de 1990, os conceptualistas russos reconheceram os seus antecessores futuristas imitando técnicas de escrevendo manual em seus livros impressos. Para reavivar nossa percepção dos textos impressos, artistas modernistas também se voltaram para formas tão "primitivas" ou elementares como os primeiros e primeiros livros infantis. O panorama "Do Corpo à Letra" e "Do Corpo à Máquina", curado por Sara Pankenier e Glen Worthey, faz um levantamento da iconografia do alfabeto cirílico desde suas formas iniciais até os livros ABC soviéticos, em várias seções. Uma seção examina os alfabetos pictóricos como habilitando a transição da criança de sons e objetos para sinais gráficos em uma página plana. Outra seção reúne livros para crianças, os elaborados designs do Mundo da Arte, e os experimentos redutivistas dos construtores russos. Após a revolução de 1917, o desafio da leitura tornou-se uma grande tarefa política para o governo soviético e sua população extremamente analfabeta. Os criadores de posters para a campanha contra o analfabetismo tiveram de contar, mas também repensar, a interação entre a imagem pictórica e o signo textual subjacente à introdução de uma criança ao mundo das cartas. As seções de poster, "Iconografia da Literacia" e "Das Margens às Massas", curadas por Matthew Morris e Heather Farkas, ilustram a retórica visual da extensa campanha de alfabetização (1921-1937), de suas raízes em ícones russos e arte folk aos emblemas do Iluminismo Europeu e do imaginário formiga. Logo a unidade avant-gardistt do alfabeto e ícone foi dividida em dois opostos. Enquanto o espaço público soviético multiplicava as palavras e imagens ortodoxas, a cultura não oficial valorizava o indivíduo, o inalienável e o perecível. As barracas dos anos 60 e 70 cantaram seu verso não publicado, e poetas não reconhecidos registraram seu trabalho em envelopes usados, cadernos escolares, cartões de índice e, em última análise, suas próprias roupas e corpos. Carregar dos poetas contemporâneos Dmitri Prigov e lev Rubinstein sobre a produção do texto como gesto de representação. Seus considerandos, filmados e editados por Dietmar Hochmuth, podem ser ouvidos e vistos na seção "Da Carta ao Corpo." Num círculo de cheios de revoluções culturais e históricas, a letra e a imagem coincidem no corpo do artista intérprete. alfabeticon foi desenvolvido por "Visualidade/Corporalidade/Literacia", um workshop de pesquisa do Departamento Eslavo e Divisão de Literaturas, Culturas e Línguas, com o generoso apoio da Instituição Hoover. Oksana Bulgária, Anna Muza Curators do projeto