Pôster A Baía de Nápoles

Meio do golfo de Nápoles Albert Marquet (1875-1947): Óleo na canvas Tamanho de impressão recomendado em 300 PPI: 14x11 no máximo a 100 PPI: 42x33 antes de fazer o seu pedido, selecione o botão "Personalizar!" na parte inferior direita abaixo "Adicionar ao carrinho", em seguida, selecione "Opções de Impressão" médio à esquerda superior. Insira uma das dimensões para o tamanho de quadro desejado. Albert Marquet (27 de março de 1875 - 14 de junho de 1947) era pintor francês associado ao movimento Fauvist. Vida e trabalho Marquet foi nascer em 1875 em Bordéus. Em 1890 mudou-se para Paris para frequentar o Decoratifs Ecole des Arts, onde encontrou Henri Matisse. Eram colegas de quarto por um tempo, e influenciavam o trabalho um do outro. Marquet iniciou estudos em 1892 na École des Beaux-Arts sob Gustave Moreau, artista simbolista que seguia a tradição romântica de Eugène Delacroix. Nesses anos, Marquet exibia pinturas no Salão dos Independentes. Embora não tenha vendido muitas pinturas, a comunidade artística de Paris tomou conhecimento de sua obra. Suas composições iniciais se caracterizavam por uma abordagem clara e paremente Fauvist, em que ele tinha um belo controle do desenho e reagia à luz, não apenas pela intensificação dos tons mais fortes, mas também pela visão dos mais fracos em termos colorísticos. Em 1905, exibiu no Salão d'Automne onde suas pinturas foram montadas com as de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy e Jean Puy. Desanimados com a intensa coloração dessas pinturas, críticos reagiram ao nomear os artistas como "Fauves", ou seja, os animais selvagens. Embora tenha pintado com as flores durante anos, ele usou cores menos brilhantes e violentas que as demais e enfatizou tons menos intensos feitos por mistura de complementários, sempre como cores e nunca como cinza. No final de 1907 ficou em Paris e se dedicou, junto com Henri Matisse, a uma série de visões da cidade. A diferença fundamental entre os dois é que, enquanto Matisse usava cores fortes, Marquet favorecia amarelos acinzentados, violetas acinzentadas ou azuis. O preto costumava ser usado como um contraste violento com cores claras para formas como troncos de árvores negras ou pessoas desenhadas caligranicamente contrastadas com ruas e calçadas muito leves, muitas vezes amarelas ou laranja. Outra diferença é que Marquet usou uma aproximação da perspectiva tradicional, embora suas cores e composições se referissem constantemente ao retângulo e cortassem seu plano com a caligrafia. De 1907 até sua morte, Marquet alternou entre trabalhar em seu estúdio em Paris e muitas partes da costa europeia e no Norte de África. Ele esteve mais envolvido com a Argélia e os Argel e com a Tunísia. Nas suas viagens, pintou o mar e os navios, mas também as luzes e a vida animada da cidade, especialmente das cidades na frente d'água, como os Argel. Entre as cidades europeias, Marquet ficou impressionado, especialmente com Nápoles e Veneza, onde pintou o mar e os barcos, acentuando a luz sobre a água. Adotou uma técnica nada parecida com a dos Impressionistas, pintando a água como uma grande área de tom simples que segurava o plano da superfície da água sem perspectiva ilusória, a partir da qual os navios surgem num plano diferente. Sua visão da lagoa em Veneza faz isso economicamente. A água permanece em ângulo reto em relação ao plano de imagem e os navios grandes flutuam com facilidade, com suas reflexões exatamente o tom correto para projetar o espaço necessário. Sua cor é muito parecida com Matisse do 1920, aqui. Seus contrastes de cores vívidas descrevem as ondas do mar com desenho simples que acompanham os tons de cor exatamente observados, dando uma cena de movimento ácido. As figuras humanas são muito simplificadas, caligraficamente desenhadas de uma forma relacionada ao trabalho japonês estilo Shijo. Matisse teria chamado ele de "nosso Hokusai". Durante suas viagens à Alemanha e à Suecia pintou os assuntos que costumava preferir: visões fluviais e marítimas, portos e navios, mas também paisagens de cidades. Ao longo de sua carreira ele muitas vezes voltou aos mesmos sujeitos, mesmo anos depois, registrando sutis diferenças de luz. Ele pintou alguns retratos e, entre 1910 e 1914, pintou uma série de nudes em bordéis e preparou a ilustração de um trabalho sobre amantes lésbicas. Mas ele é mais conhecido por suas muitas paisagens. Ao contrário de Matisse, não há períodos óbvios de mudança em seu trabalho. No final, ele era um dos amigos mais próximos de Matisse, e eles discutiam o trabalho um do outro com a maior abertura. Sua morte foi inesperada e repentina, por um ataque de vesícula biliar e descobriu o cancer, para o qual não havia terapia na época. Marquet morreu em Paris, em 14 de junho de 1947. Legado Embora note que Marquet é convencionalmente considerado um pintor menor, o pintor inglês John McLean está entre aqueles que consideram que "seu sentimento de cor, a leveza, escuridão e saturação dele, seu peso, não é nada menos que espantoso". Marquet foi particularmente reverenciado pelos pintores americanos Leland Bell e sua esposa Louisa Matthiasdottir. Ele ainda é reverenciado pelos contemporâneos de Bell, Al Kresch e Gabriel Laderman. Desde que Bell e Laderman eram professores em várias escolas de arte americanas, eles tiveram influência sobre os artistas figurativos americanos mais jovens e sua apreciação ao Marquet. Crédito: adaptado da Wikipedia Todas as informações são fornecidas apenas para fins educacionais.