Mousepad Edgar Degas - canvas 1890 do óleo das meninas do

Título Deutsch: Técnica 1890 do ano de Tänzerinnen Deutsch: O auf Leinwand de Öl dimensiona Deutsch: 85 × 75,5 cm… É considerado como um dos fundadores do impressionismo embora rejeite o termo, e preferido ser chamado um realista. Um desenhista magnífico, é identificado especialmente com o assunto da dança, e sobre a metade dos seus trabalhos descreva dançarinos. Estes indicam seu domínio na descrição do movimento, como fazem seus assuntos da pista de corridas e nudes fêmeas. Seus retratos são notáveis para suas complexidade e descrição psicológicas do isolamento humano. Cedo em sua carreira, sua ambição era ser um pintor da história, uma chamada para qual era bem preparado por seus treinamento académico rigoroso e estudo próximo do art. clássico. Em seus anos 30 adiantados, mudou o curso, e trazendo os métodos tradicionais de um pintor da história para carregar no assunto contemporâneo, transformou-se um pintor clássico da vida moderna. Degas era nascida em Paris, France, o mais velho de cinco crianças de Célestine Musson De Gás e de Agostinho De Gás, um banqueiro. A família era moderada rica. Sua mãe morreu quando Degas era treze, depois do qual seus pai e avô eram as influências principais em sua vida adiantada. Na idade onze, desgaseifique (na idade adulta abandonou a soletração mais presumido do nome de família) começou seu que educa com o registro no Lycée Louis-le-Grande, graduando-se em 1853 com um baccalauréat na literatura. Desgaseifique começou a pintar cedo em sua vida. Por dezoito, tinha transformado uma sala em sua casa no estúdio de um artista, e em 1853 registrou-se como um copyist no Louvre. Seu pai, contudo, esperou-o ir à escola de direito. Desgaseifique registrado devida na faculdade de lei da universidade de Paris em novembro de 1853, mas feito pouco esforço em seus estudos lá. Em 1855, Degas encontrou Jean Auguste Dominique Ingres, quem revered, e cujo o conselho nunca esqueceu: "Seleccione linhas, homem novo, e ainda mais linhas, da vida e da memória, e você transformar-se-á um bom artista." Em abril desse mesmo ano, Degas recebeu a admissão às Beaux-Artes do DES de Ecole, onde estudou o desenho com Louis Lamothe, sob cuja a orientação floresceu, seguindo o estilo de Ingres. Em julho de 1856, Degas viajou a Italia, onde permaneceria por os próximos três anos. Em 1858, ao permanecer com a família da sua tia em Nápoles, fez os primeiros estudos para sua obra-prima adiantada, a família de Bellelli. Igualmente tirou e pintou cópias após Michelangelo, Raphael, Titian, e outros artistas do renascimento, selecionando frequentemente de um altarpiece uma cabeça individual que tratasse como um retrato em 1860 Degas tinha feito mais de sete cem cópias dos trabalhos que incluem o renascimento italiano e o art. clássico francês em cima de seu retorno a France em 1859, Degas se movesse em um estúdio de Paris grande bastante para o permitir começar a pintar as canvas que imponentes da Família-um de Bellelli pretendeu para a exposição no salão de beleza, embora permanecesse inacabado até 1867. Igualmente começou o trabalho em diversas pinturas da história: Alexander e Bucephalus e a filha de Jephthah em 1859-60; Sémiramis que constrói Babylon em 1860; e Spartans novo por volta de 1860. Em 1861, Degas visitou seu amigo Paul Valpinçon da infância em Normandy, e fez o mais adiantado de seus muitos estudos dos cavalos. Exibiu no salão de beleza pela primeira vez em 1865, quando o júri aceitou sua cena da pintura de guerra na Idade Média, que atraíram pouca atenção. Embora exibisse anualmente no salão de beleza durante os próximos cinco anos, não submeteu não mais pintura da história, e seu jóquei caído Corrida de obstáculos- (salão de beleza de 1866) sinalizou seu compromisso crescente ao assunto contemporâneo. A mudança em sua arte foi influenciada primeiramente pelo exemplo de Edouard Manet, quem Degas tinha encontrado em 1864 (quando ambos copiavam o mesmo retrato de Velázquez no Louvre, de acordo com uma história que pudesse ser apocryphal). Na manifestação da guerra Franco-Prussiano em 1870, Degas recrutou na guarda nacional, onde sua defesa de Paris lhe saiu de pouco tempo para pintar. Durante o rifle que treina seu eyesight foi encontrado para ser defeituoso, e para o resto de sua vida seus problemas do olho eram-lhe uma preocupação constante. Após a guerra, em 1872, desgaseifique começou uma estada prolongada em Nova Orleães, Louisiana, onde seu irmão René e um número outros de parentes viveram. Permanecendo em uma casa na avenida do Esplanade, Degas produziu um número de trabalhos, muitos membros da família de descrição. Uma Degas' Nova Orleães trabalha, descrevendo uma cena na troca do algodão em Nova Orleães, parte traseira favorável garnered da atenção em France, e era seu somente trabalho comprado por um museu (de que de Pau) durante sua vida. Degas retornou a Paris em 1873. O seguinte ano seu pai morreu, e no estabelecimento subseqüente da propriedade descobriu-se que desgaseificaram o irmão que René tinha acumulado débitos enormes do negócio. Para preservar o nome de família, Degas foi forçada para vender sua casa e uma coleção da arte que tinha herdado. Dependente pela primeira vez em sua vida em vendas de seus trabalhos de arte para a renda, produziu muito de seu grande trabalho durante a década que começa em 1874. Até agora disenchanted completamente com o salão de beleza, Degas juntou-se a forças com um grupo de artistas novos que eram atentos em cima de organizar uma sociedade de exibição independente. O primeiro de suas exposições, que eram exposições impressionista rapidamente dubladas, era em 1874. Os impressionista guardararam subseqüentemente sete mostras adicionais, o último em 1886. Desgaseifique tomou um papel determinante em organizar as exposições, e mostrou seu trabalho em tudo com exceção de um dele, apesar de seus conflitos persistentes com o outro no grupo. Teve pouco em comum com Monet e os outros pintores da paisagem, quem zombou pintando fora. Conservador em suas atitudes sociais, abhorred o escândalo criado pelas exposições, assim como a publicidade e a propaganda que seus colegas procuraram. Rejeitou amargamente o impressionista da etiqueta que a imprensa tinha criado e popularized, e sua insistência em incluir artistas do não-Impressionista tais como Jean-Louis Forain e Jean-François Raffaëlli em suas exposições criou o rancor dentro do grupo, contribuindo ao seu licenciamento eventual em 1886. Como sua situação financeira melhorada com as vendas de seu próprio trabalho, podia conceder sua paixão para recolher trabalhos por artistas que admirou: antigos mestres tais como El Greco e contemporâneos como Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin, e Van Gogh. Três artistas que idolized, Ingres, Delacroix, e Daumier, era especialmente bom representado em sua coleção. No final dos 1880s, desgaseifique igualmente tornado uma paixão para a fotografia. Fotografou muitos de seus amigos, frequentemente pelo lamplight, como em seu retrato dobro de Renoir e de Mallarmê. Outras fotografias, descrevendo dançarinos e nudes, foram usadas para a referência em algumas de desenhos e de pinturas Degas'. Porque os anos passados, desgaseificam se tornaram isolados, devido na parte a sua opinião que um pintor poderia não ter nenhuma vida pessoal. A controvérsia do caso de Dreyfus trouxe seus leanings anti-semitas à frente e quebrou com todos seus amigos judaicos. Sua natureza controvertida foi lamentada por Renoir, que disse dele: "Que criatura era, isso desgaseifica! Todos seus amigos tiveram que o deixar; Eu era um do último a ir, mas mesmo eu não poderia permanecer até a extremidade." Embora fosse conhecido ter trabalhado tão tarde no pastel quanto o fim de 1907, e acreditado ter continuado a fazer a escultura tão tarde quanto 1910, cessou aparentemente de trabalhar em 1912, quando a demolição iminente de sua residência longtime no vencedor Massé da rua forçou um movimento deslocação aos quartos no bulevar de Clichy. Nunca casou e passou os últimos anos de sua vida, quase cortina, vagueando agitada as ruas de Paris antes de morrer em 1917. Degas é identificada frequentemente como um impressionista, uma descrição compreensível mas insuficiente. O impressionismo originado nos 1860s e nos 1870s e cresceu, na parte, do realismo de pintores como Courbet e Corot. Os impressionista pintaram as realidades do mundo em torno deles usar-se cores brilhantes, do "brilho", a concentração primeiramente nos efeitos da luz, e a espera infundir suas cenas com o imediatez. Tècnica, desgaseifique difere dos impressionista que "nunca adotou a mancha impressionista da cor", e belittled continuamente sua prática de pintar o ar do plein do en. "Era frequentemente como o anti-impressionista como os críticos que reviram as mostras", de acordo com a canção de natal Armstrong do historiador de arte; como se desgaseifica explicou, "nenhuma arte era nunca menos espontâneo do que meus. O que eu faço é o resultado da reflexão e do estudo do grande mestrado; da inspiração, espontaneidade, temperamento, eu não sei nada." Todavia, é descrito mais exatamente como um impressionista do que como um membro de todo o outro movimento. Suas cenas da vida parisiense, suas composições descentralizadas, suas experiências com cor e formulário, e sua amizade com diversos fecham artistas-mais impressionista notàvel Mary Cassatt e Edouard Manet-todo relaciona-o intimately ao movimento impressionista. Desgaseificaram o estilo reflete seu respeito profundo para os antigos mestres (era um copyist entusiástico bem na Idade Média) e sua grande admiração para Jean Auguste Dominique Ingres e Eugène Delacroix. Era igualmente um coletor dos impressões japoneses, cujos os princípios compositivos influenciaram seu trabalho, como fez o realismo vigoroso de ilustradores populares tais como Daumier e Gavarni. Embora famoso para cavalos e dançarinos, desgaseifique começou com as pinturas históricas convencionais tais como o Spartans novo, em que seu progresso gradual para um tratamento menos idealizado da figura é já aparente. Durante sua carreira adiantada, desgaseifique retratos igualmente pintados dos indivíduos e dos grupos; um exemplo dos últimos é a família de Bellelli (c.1858-67), um retrato brilhante compor e psicològica triste de sua tia, seu marido, e suas crianças. Nesta pintura, como no Spartans novo e em muitos mais tarde trabalha, Degas foi tirada às tensões atuais entre homens e mulheres. Em suas pinturas adiantadas, desgaseifique já evidenciado o estilo maduro que se tornaria mais tarde mais inteiramente colhendo assuntos inàbil e escolhendo pontos de vista incomuns. Em os 1860s atrasados, Degas tinha deslocado de seus saques iniciais na história que pinta a uma observação original da vida contemporânea. As cenas da pista de corridas forneceram uma oportunidade de descrever cavalos e seus cavaleiros em um contexto moderno. Começou a pintar mulheres no trabalho, milliners e laundresses. Mlle. Fiocre na fonte do La do balé, exibida no salão de beleza de 1868, era seu primeiro trabalho principal para introduzir um assunto com que se tornaria identificado especialmente, dançarinos. Em muitos dançarinos subseqüentes das pinturas foram mostrados de bastidores ou no ensaio, sublinhando seu estado como os profissionais que fazem um trabalho. É estes dançarinos que determinaram a popularidade Degas a este dia, desde 1870 ele pintou cada vez mais assuntos do balé. Entre outras razões a série do balé era fácil de vender e vendo como os débitos do seu irmão tinham saido do bankrupt da família, desgaseifique o dinheiro necessário. Desgaseifique começou a pintar também a vida do café. Incitou outros artistas pintar "a vida real" em vez das pinturas mitológicas ou históricas tradicionais, e poucas cenas que literárias pintou eram modernas e do índice altamente ambíguo. Por exemplo, o interior (que foi chamado igualmente a violação) apresentou um enigma aos historiadores de arte à procura de uma fonte literária; a evidência interna sugere que possa ser baseada em uma cena de Thérèse Raquin. Como seu assunto mudado, assim, também, desgaseificou a técnica. A paleta escura que fura a influência da pintura holandesa levou ao uso de cores vívidas e de brushstrokes corajosos. Pinturas tais como Lugar de la Concorde lido como "instantâneos," momentos do congelando da hora de retratá-los exatamente, dando um sentido de movimento. A falta da cor no ensaio 1874 do balé no palco e nos 1876 o instrutor do balé pode ser dita ligar com seu interesse na técnica nova da fotografia. As mudanças a seus paleta, brushwork, e sentido da composição todos evidenciam a influência que o movimento impressionista e a fotografia moderna, com seus imagens e ângulos espontâneos do fora-kilter, tiveram em seu trabalho. Borrar a distinção entre o retratista e o gênero remenda, ele pintou seu amigo do bassoonist, Désiré Dihau, na orquestra da ópera (1868-69) como um de quatorze músicos em um poço de orquestra, visto como se por um membro da audiência. Acima dos músicos podem ser considerados somente os pés e os tutus dos dançarinos em palco, suas figuras colhidas pela borda da pintura. O historiador de arte Charles Stuckey comparou o ponto de vista àquele de um espectador confundido em um balé, e diz que "é desgaseificou o fascínio com a descrição do movimento, incluindo o movimento dos olhos de um espectador como durante um relance aleatório, que falasse corretamente "o impressionista"." Desgaseificaram o estilo maduro é distinguido por passagens notàvel inacabados, mesmo em pinturas de outra maneira firmemente rendidas. Responsabilizou freqüentemente seus problemas do olho por sua incapacidade terminar, uma explicação que se encontrasse com algum cepticismo dos colegas e dos coletores que raciocinaram, como Stuckey explica, que "suas imagens poderiam mal ter sido executadas por qualquer um com visão inadequada." O artista forneceu um outro indício quando descreveu sua predilecção "para começar cem coisas e para não terminar um delas," e foi em todo caso notòria relutante considerar uma pintura completa. Seu interesse no retratista conduziu-o estudar com cuidado as maneiras em que a estatura social ou o formulário de uma pessoa do emprego podem ser revelados por seu physiognomy, posture, veste-se, e outro atribui. Em seus 1879 retratos, na bolsa de valores, retratou um grupo de homens de negócios judaicos com uma sugestão do anti-semitismo. Em 1881 exibiu dois pastels, os Physiognomies criminosos, que descreveram os membros juvenis do grupo condenados recentemente do assassinato de "no caso Abadie". Degas tinha atendido a sua experimentação com bloco de desenho à disposição, e seus desenhos numerosos dos réus revelam seu interesse nas características atávicas pensadas por alguns cientistas do século XIX para ser evidência da criminalidade inata. [33] Em suas pinturas dos dançarinos e dos laundresses, revela suas ocupações não somente por seus vestido e atividades mas igualmente por seu tipo de corpo. Suas bailarinas exibem um physicality atlético, quando seus laundresses forem pesados e contínuos. Em os 1870s mais atrasados Degas tinha dominado não somente o meio tradicional do óleo em canvas, mas o pastel também. O meio seco, que aplicou em camadas e em texturas complexas, permitiu-o mais facilmente de reconciliar sua facilidade para a linha com um interesse crescente na cor expressivo. Em meados de 1870 s que igualmente retornou ao meio gravura a água-forte, que tinha negligenciado por dez anos, e começou a experimentar com as meio-litografia printmaking menos tradicionais e os monótipo experimentais. Foi fascinado especialmente pelos efeitos produzidos pelo monótipo, e reworked freqüentemente as imagens impressas com pastel. Estas mudanças nos meios geraram as pinturas que Degas produziria em uma vida mais atrasada. Desgaseifique começou a tirar e pintar as mulheres que secam-se com toalhas, penteando seu cabelo, e banhando-se (veja: Após o banho). Os cursos que modelam o formulário scribbled mais livremente do que antes; os fundos são simplificados. O naturalismo meticuloso de sua juventude levou a uma abstracção crescente do formulário. À exceção de seus draftsmanship e obsessão caracterìstica brilhantes com a figura, as imagens criadas neste período atrasado de sua vida carregam pouca semelhança superficial a suas pinturas adiantadas. Irònica, é estas pinturas, criadas tarde em sua vida, e após o auge do movimento impressionista, que usam o mais obviamente as técnicas coloristic do impressionismo. Para toda a evolução estilística, determinadas características do trabalho Degas permaneceram as mesmas ao longo de sua vida. Pintou sempre dentro, preferindo trabalhar em seu estúdio, da memória ou modelos da utilização. A figura permaneceu seu assunto preliminar; suas poucas paisagens foram produzidas da memória ou da imaginação. Não era incomum para que repita um assunto muitas vezes, variando a composição ou o tratamento. Era um artista deliberativo cujos trabalhos, como a forja de Andrew escrevesse, "foi preparado, calculado, praticado, tornado nos palcos. Foram compo das peças. O ajuste de cada peça ao todo, seu arranjo linear, era a ocasião para a reflexão e a experiência infinitas." Desgaseifique-se explicou, "na arte, nada deve olhar como a possibilidade, nem sequer movimento". Desgaseifique, que acreditou que "o artista deve viver apenas, e sua vida privada deve permanecer desconhecida", vivido uma vida externa uneventful. Na empresa foi conhecido para sua sagacidade, que poderia frequentemente ser cruel. Foi caracterizado como "um curmudgeon idoso" pelo escritor George Moore, e cultivou deliberadamente sua reputação como um solteiro misanthropic. Profunda conservador em suas opiniões políticas, ops todas as reformas sociais e encontrou pouco para admirar em avanços tecnológicos como o telefone. Ateou fogo a um modelo em cima que aprende da ela era protestante. Embora Degas pintasse um número de assuntos judaicos desde 1865 até 1870, seu anti-semitismo transformou-se em meados de 1870 S. aparente. Sua pintura 1879 na bolsa é considerada extensamente como fortemente anti-semita, com as características faciais do banqueiro tomado diretamente dos desenhos animados anti-semitas desenfreados em Paris naquele tempo. O caso de Dreyfus, que dividiu Paris dos 1890s aos 1900s adiantados, intensificou mais seu anti-semitismo. Em meados de 1890 s, tinha interrompido relações com os todos seus amigos judaicos, negado publicamente suas amizade precedentes com artistas judaicos, e recusado usar os modelos que acreditou pôde ser judaica. Permaneceu um anti-Semite e um membro francos do "Anti-Dreyfusards anti-semita" até sua morte. Durante sua vida, a recepção pública do trabalho Degas' variou da admiração ao desprezo. Como um artista prometedor no modo convencional, Degas teve um número de pinturas aceitadas no salão de beleza entre 1865-1870. Estes trabalhos receberam o elogio de Pierre Puvis de Chavannes e crítico, Castagnary. Desgaseifique forças logo juntadas com os impressionista, contudo, e rejeitado as regras, os julgamentos, e o elitismo rígidos do Salão de beleza-apenas como o salão de beleza e o público geral rejeitaram inicialmente o experimentalism dos impressionista. O trabalho Degas era controverso, mas foi admirado geralmente para seu draftsmanship. Seu La Pequeno Danseuse de Quatorze American National Standard, ou o dançarino pequeno de quatorze anos, que indicou na sexta exposição impressionista em 1881, eram provavelmente sua parte mais controversa; alguns críticos desacreditaram o que pensaram sua "fealdade chocante" quando outro viram nela uma "florescência." A série dos nudes Degas exibida na oitava exposição impressionista produzida em 1886 "o corpo o mais concentrado da escrita crítica no artista durante sua vida. … A reação total era positiva e laudatory." Reconhecido como um artista importante para o fim de sua vida, Degas é considerada agora "um dos fundadores do impressionismo". Embora seu trabalho cruzou muitos limites estilísticos, sua participação com as outras figuras principais do impressionismo e as suas exposições, seus pinturas e esboços dinâmicos da vida quotidiana e as atividades, e suas experiências corajosas da cor, servidas para amarrá-lo finalmente ao movimento impressionista como um de seus grandes artistas adiantados. Seus pinturas, pastels, desenhos, e escultura-mais dos últimos não estiveram pretendidos para a exposição, e foram descobertos somente depois que sua morte-está na exposição proeminente em muitos museus. Após sua morte em 1917, mais de 150 trabalhos esculturais foram encontrados em seu estúdio, de que os assuntos consistiram principalmente em cavalos e em dançarinos de raça. Desgaseifique eruditos concordaram que as esculturas não estiveram criadas como auxílios à pintura. Seus primeiro e somente mostrar da escultura durante sua vida ocorreram em 1881 quando exibiu o dançarino pequeno do adolescente de quatorze anos, mostrado somente outra vez em 1920; o resto dos trabalhos esculturais permaneceu privado até uma exposição após sua morte em 1918. A escultura não era tanto em resposta a seu eyesight de failing como uma mais costa a seu esforço de continuação explorar meios diferentes. Onde quer que a possibilidade pareceu disponível, explorou maneiras de ligar a arte e pintura a óleo gráfica, desenho e pastel, escultura e fotografia. Degas atribuiu o mesmo significado à escultura a respeito do desenho: O "desenho é um modo de pensar, modelando outro." Embora Degas não tivesse nenhum aluno formal, influenciou extremamente diversos pintores importantes, especialmente Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, e Walter Sickert; seu grande admirador pode ter sido Henri de Toulouse-Lautrec. [O realismo do REALISMO nas artes visuais é um estilo que descreva a realidade do que os olhos podem ver. O termo é usado em sentidos diferentes na história de arte; pode significar o mesmo que o illusionism, a representação dos assuntos com mimesis visual ou o verisimilitude, ou pode significar uma ênfase na realidade dos assuntos, descrevendo os sem idealization, e não omitindo seus aspectos sórdidos. Os trabalhos podem ser realista em destes sentidos, ou ambos. O uso dos dois sentidos pode ser desconcertante, mas segundo o contexto o segundo sentido é talvez mais comum. O realismo como uma tendência na arte do século XIX foi relacionado aos movimentos similares no teatro, na literatura e na ópera. Todos sublinharam a descrição de assuntos diários, mas de modo algum de aproximações clássicas, românticas ou sentimentais sempre da rejeição a seu tratamento. O movimento começou nos 1850s em France. Um dos trabalhos os mais importantes de Gustave Courbet é um enterro em Ornans, 1849-1850, umas canvas que gravam um evento que testemunhe em setembro de 1848. A pintura de Courbet do funeral de seu tio grande transformou-se a primeira indicação grande do estilo do realista. O impressionismo do IMPRESSIONISMO era um movimento de arte do século XIX que começasse como uma associação fraca dos artistas baseados em Paris cujas as exposições independentes os trouxeram à proeminência nos 1870s e nos 1880s. O nome do movimento é derivado do título de um trabalho de Claude Monet, impressão, o nascer do sol (impressão, soleil levant), que provocou o crítico Louis Leroy para inventar o termo em uma revisão satírico publicou em Le Charivari. As características de pinturas impressionista incluem cursos visíveis da escova, a composição aberta, a ênfase na luz em suas qualidades em mudança (que acentuam frequentemente os efeitos do passagem do tempo), o assunto ordinário, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns. A emergência do impressionismo nas artes visuais foi seguida logo por movimentos análogos em outros meios que se tornaram conhecidos como a música impressionista e a literatura do impressionista. O impressionismo igualmente descreve a arte criada neste estilo, mas fora do período de tempo do final do século XIX. Os radicais em seu tempo, impressionista adiantados quebraram as regras de pintura académico. Começaram dando as cores, escovadas livremente, primazia sobre a linha, seleccionando a inspiração do trabalho dos pintores tais como Eugène Delacroix. Igualmente tomaram o ato da pintura fora do estúdio e no mundo moderno. Previamente, ainda os lifes e os retratos assim como as paisagens tinham sido pintados geralmente dentro. Os impressionista encontraram que poderiam capturar os efeitos momentâneos e transientes da luz solar pintando o ar do plein do en. Cenas realísticas de pintura da vida moderna, sublinharam a preferencialmente total vívida dos efeitos do que detalhes. Usaram-se brevemente, os cursos "quebrados" da escova da cor pura e unmixed, misturados não lisamente, como era habitual, a fim conseguir o efeito da vibração intensa da cor. Embora a elevação do impressionismo em France acontecesse numa altura em que um número outros de pintores, incluindo os artistas italianos conhecidos como o Macchiaioli, e Winslow Homer nos Estados Unidos, igualmente exploravam a pintura do plein-ar, os impressionista desenvolveram as técnicas novas que eram específicas ao movimento. Abrangendo o que seus aderentes discutidos eram uma maneira diferente de vista, era uma arte do imediatez e do movimento, de poses cândidos e de composições, do jogo da luz expressado em um uso brilhante e variado da cor. O público, em primeiro hostil, veio gradualmente acreditar que os impressionista tinham capturado uma visão fresca e original, mesmo se não recebeu a aprovação dos críticos e do estabelecimento da arte. Re-criando a sensação no olho que vê o assunto, preferencialmente do que de recriação o assunto, e criando welter das técnicas e dos formulários, impressionismo tornou-se um precursor seminal aos vários movimentos na pintura que seguiria, incluindo o Neo-Impressionismo, os apos impressionismo, o Fauvism, e o Cubism. A pintura da PINTURA é um modo de expressão e os formulários são numerosos. O desenho, a composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma pintura imóvel da vida ou de paisagem), fotográfico, abstrato, sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou sejam políticas na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; os exemplos deste tipo da pintura variam dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas nas paredes interiores e no teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou às outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI são a pintura monocromática, a pintura da Duro-borda, a abstracção geométrica, a apropriação, o Hyperrealism, Photorealism, o Expressionism, o minimalismo, a abstracção lírico, o pop art, a arte Op, o Expressionism abstrato, a pintura do campo de cor, o Neo-expressionism, a pintura da colagem, do Intermedia, a pintura da reunião, da arte de computador pintura, pintura postmoderno, pintura Neo-Dada, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, geralmente, alguns séculos mais adiantado. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores ter aproximadamente 32.000 anos velhas. São gravados e pintados usando o ocre vermelho e o pigmento preto e mostram os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos na terra de Arnhem, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais há umas partes usadas de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservado em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que são 40 000 anos datado velhos. Há uns exemplos de pinturas de caverna por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta e a tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como a viscosidade, a miscibilidade, a solubilidade, tempo de secagem, etc.