Impressão de tela estendida SEBASTIAN do santo

SANTO SEBASTIAN Stretered Canvas Print ... de Giovanni Antonio Bazzi, conhecido como Sodoma ... 1525 ... óleo na canvas ... Pintada de ambos os lados, em relação ao uso para que se destinava a obra, que exigia a sua visibilidade tanto da frente como da retaguarda, a gonfalona profissional foi ordenada à Sodoma em 1525 pelos membros da empresa de Ruas Sebastian, uma das muitas associações de compaixão e auxílio aos doentes formados na área de Porta Camollia em Siena. Tradicionalmente, Sebastião, pró-partidário do exército romano, um homem de fé cristã que foi condenado à morte por Dioclecio, foi designado como protetor contra doenças epidêmicas. Durante muitos séculos, e em particular entre a 14 e o século XVIII, estas doenças flagelaram repetidamente as terras da Europa. A paixão do santo, que levou à colina palatina, amarrada a uma árvore, e baleada com setas, é definida na iconografia do Renascimento. Nesse contexto, Sebastian encarna um ideal de beleza forte e jovem, vitoriosa mesmo diante dos mais cruéis tormentos, como os infligidos por doenças desconhecidas e fatais naqueles séculos, mas com as quais o homem aprendera a coexistir, cercando-se de uma rede de solidariedade social, como as fraternidades. Sodoma coloca o protagonista em primeiro plano, pintando-o em uma luz brilhante com delicada sombreamento de chiaroscuro contra um fundo de paisagem estudada com ruínas antigas, como aprendera em Roma, observando o exemplo de Raphael e seus alunos. A lenda do santo, definida pelos hagiógrafos como "atleta Christi", coincidiu - em especial na sensibilidade renascentista - com a referência a um corpo atlético perfeito, torcido com dor e seguindo a forma do tronco arbóreo ao qual está ligado. Sodoma, como seus colegas, tinha acesso a uma vasta gama de antigas estátuas grega e romana, uma oferta interminável de modelos e formas que ele costumava apontar o nível certo de perfeição formal e ao mesmo tempo personificar a expressão do drama. Sua maior inspiração veio da mais celebrada e copiada escultura em Roma no século 16: Laocoön e seus filhos, um grupo de estátuas de mármore encontradas no Morro da Oppia e imediatamente investidas com uma formidável e duradoura popularidade iconográfica. O ícone do santo, fraco e sofrendo, com lágrimas descendo seu belo rosto enquanto recebe a coroa do martírio do anjo, foi o primeiro a aparecer aos fiéis durante as procissões, despertando os sentidos mais emocionais da compaixão e da fé. Mas a função do padrão e sua mensagem são completadas na cena retratada no verso, uma imagem mais solene e oficial, comemorando a Virgem, protetor de Siena, cujo olhar se apoia no grupo de devotos ajoelhados no fundo da pintura. Rua Sigismondo e Rua Rocco, no centro destas. Líderes conjuntos da empresa, eles também estavam entre os primeiros mártires cristãos. Em particular, San Rocco (Montepellier 1345/1350- Angera?, Varese 1376/79) é outro número tradicionalmente ligado ao contexto das curações do seu papel de protetor contra a peste. A lenda diz que Rocco, durante uma peregrinação a Roma, tendo doado todos os seus pertences aos pobres, parou em Acquapro, perto de Viterbo, dedicando-se a ajudar os doentes e a trabalhar em curas milagrosas que espalharam sua fama por todo o lado. Ele mesmo pegou a praga e adoeceu, mas se recuperou e logo partiu de novo no caminho, continuando seu trabalho de caridade. Rocco teria morrido na prisão, tendo sido detido perto de Angera por alguns soldados, como pessoa suspeita. O seu culto generalizou-se em toda a Itália norte, sobretudo na Lombardia. Sodoma retrata o Santo com a bengala de um peregrino e o anjo com os atributos tradicionais, ao mesmo tempo que indica na sua perna direita a ‘fervura’, a insensível marca inchada deixada pela terrível praga negra. Os irmãos Porta Camolia estão posicionados ao lado de Sigismondo e Rocco, vestidos em tunicados e capuzes brancos, dispendedores desse conforto moral e corporal que sentiam dever cívico de administrar, cujos traços ainda sobrevivem hoje no tradicional ethos de dar cuidados tucanos. Os valores identificativos e funcionais desse trabalho continuaram a ser mantidos em estima pelo excelente ao longo do tempo, mesmo quando a oratória foi restaurada. Na verdade, os irmãos recusavam-se a vendê-lo a comerciantes da Lucca por uma soma considerável, determinada a preservá-lo na sua localização original. Mas ficaram impotentes diante do pedido feito pelo Grão-Duque Pietro Leopoldo, que adquiriu o trabalho para a galeria de Florentina em 1784. Tamanho original 206 x 154 cm. .