Gravata Franz Marc - tempestade Shakespeare 1914 de

Artista Marc, título Deutsch de Franz: Caliban, técnica 1914 do ano de Shakespeares" Sturm " do für da estatueta Deutsch: Papier dimensiona Deutsch: 46 × 39,5 cm… Caliban é um dos antagonistas preliminares no jogo de William Shakespeare a tempestade. Quando for referido porque um calvaluna/mooncalf, um monstro freckled, ele é o único habitante humano da ilha que é de outra maneira "não honour'd com uma forma humana "(Prospero, I.2.283). Em algumas tradições é descrito como um homem selvagem, ou um homem deformado, ou um homem do animal, ou às vezes uma mistura de peixes e de homem, provindo da confusão de dois dos caráteres sobre o que é, encontrado encontrar-se em uma ilha abandonada. Caliban é o filho da mulher luciferous Sycorax (de acordo com o Prospero) por um diabo. Banished de Algiero, Sycorax foi deixado na ilha, grávida com o Caliban, e morreu antes da chegada do Prospero. Caliban refere Setebos como o deus da sua mãe. O Prospero explica seu tratamento áspero de Caliban reivindicando isso após inicialmente befriending o, Caliban tentou assaltar sexual Miranda. Caliban confirma este alegre, dizer que se não tinha sido parado povoaria a ilha com uma raça de Calibans. O Prospero então entraps Caliban e atormenta-o. Ressentido de Prospero, Caliban toma Stephano, um dos empregados shipwrecked, como um deus e como seu mestre novo, após ter sido dada algum do álcool de Stephano. Caliban incita Stephano para matar o Prospero e transformar-se senhor da ilha. Não seja afeard; a ilha é cheio dos ruídos, sons, e o doce areja, que dá o prazer e o fere não. Às vezes mil instrumentos twangling zumbirão sobre as orelhas da mina; e algum dia vozes que, se eu tinha acordado então depois que longo durmo, me farão dormir outra vez; e então no sonho, o methought das nuvens abriria, e mostra as riquezas prontas para deixar cair em cima de mim, que quando eu acordei eu gritei para sonhar outra vez. William Shakespeare (baptizado 26 de abril de 1564; morreu o 23 de abril de 1616) era um poeta e um dramaturgo ingleses, considerados extensamente como o grande escritor na língua inglesa e o dramaturgo preeminente do mundo. Em seu período final, Shakespeare girou para o romance ou o tragicomedy e terminou três jogos mais principais: Cymbeline, o conto e a tempestade do inverno, assim como a colaboração, Pericles, príncipe do pneumático. Era um membro fundador de "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), um almanaque o nome de que se tornou mais tarde sinónima com o círculo dos artistas colaborar nela. Franz Marc era nascido em 1880, na cidade alemão de Munich. Seu pai, Wilhelm, era um pintor profissional da paisagem, e sua mãe Sophie era um Calvinist restrito. Em 1900, começou a estudar na academia das belas artes, Munich, onde seus professores incluiriam Gabriel von Hackl e Wilhelm von Díez. Em 1903 e 1907 passou o tempo em France, particular em Paris, visitando os museus da cidade, e copiando muitas das imagens. Em Paris, freqüentou os círculos artísticos que o trouxeram no contato com um número de artistas, incluindo Sarah Bernhardt, e descobriu uma afinidade forte para o trabalho de Vincent van Gogh. Neste período, Marc foi envolvido em um número de relações tormentosos, incluindo um caso ano-longo com a Annette von Eckardt, um antiquary casado nove anos sua pessoa idosa, e dois casamentos, primeiramente a Marie Schnuer, então a Maria Franck. Em 1906, viajou com seu irmão, um Byzantinist pelo comércio, a Saloniki, a Monte Athos, e aos vários lugar. Marc desenvolveu uma amizade importante com o artista August Macke em 1910. Em 1911 formou o círculo do artista de Der Blaue Reiter com Macke, Wassily Kandinsky, e outros artistas que decidiram rachar fora do movimento de Neue Künstlervereinigung. Mostrou diversos de seus trabalhos na primeira exposição de Der Blaue Reiter nas galerias de Thannhauser em Munich entre dezembro de 1911 e janeiro de 1912. A exposição era o vértice do movimento alemão do expressionista e igualmente mostrado em Berlim, em Köln, em Hagen, e em Francoforte. Em 1912, Marc igualmente encontrou Robert Delaunay, cujo o uso da cor e do método do futurista era uma influência principal no trabalho de Marc. Marc tornou-se influenciado pelo futurismo e pelo cubism, e sua arte tornou-se austero e abstrata na natureza. Seu nome estava em uma lista de artistas notáveis a ser retirados do combate na Primeira Guerra Mundial. Antes que as ordens estiveram realizadas, foi golpeado na cabeça e matado imediatamente por uma lasca do escudo durante a batalha de Verdun (1916). Marc fez uns sessenta impressões, no woodcut e na litografia. A maioria de seu trabalho maduro retrata animais, geralmente em ajustes naturais. Seu trabalho é caracterizado pela cor preliminar brilhante, quase por um retrato do cubist dos animais, pela simplicidade austero e por um sentido profundo da emoção, que garnered a observação em círculos influentes mesmo em seu próprio tempo. Marc igualmente deu um significado emocional ou finalidade às cores que se usou em seu trabalho, o azul seria usado para a masculinidade e a espiritualidade, a alegria feminino representada amarela e o vermelho encerraram o som da violência. O trabalho de Marc não foi despercebido pelos socialistas nacionais; em 1936 e 1937, foi condenado pelos Nazis como um "entarteter Künstler" ("artista degenerate"), e aproximadamente 130 de seus trabalhos foram descascados dos museus alemães. A pintura a mais conhecida de Franz Marc é provavelmente Tierschicksale (igualmente conhecido como os destinos ou o destino animal dos animais), que pendura no Kunstmuseum Basileia. Marc terminou o trabalho em 1913, quando "a tensão do cataclismo iminente pervaded a sociedade", como um historiador de arte notou. [1] Na parte traseira das canvas, Marc escreveu, de "flammend Leid das ISTs Und Alles Sein" ("e tudo que é é agonia flamejante"). Conscripted durante a Primeira Guerra Mundial, Marc escreveu a sua esposa da pintura, ele "é como um premonition desta guerra--horrível e quebrando-se. Eu posso mal conceber que eu a pintei." Em outubro de 1998, diversos dos preços gravados garnered pinturas de Marc no leilão da arte de Christie em Londres, incluindo Rehe Rote mim (veado vermelho I), que vendeu para $3.30m. Este registro foi excedido em outubro de 1999, quando Der Wasserfall (a cachoeira) foi vendido por Sotheby em Londres a um coletor privado para $5.06m. Este preço ajustou um registro para o trabalho de ambo o Franz Marc, e a pintura alemão do século XX. O Expressionism do EXPRESSIONISM era um movimento cultural, inicialmente na poesia e na pintura, originando em Alemanha no início do século XX. Seu traço típico está apresentar o mundo sob uma perspectiva totalmente subjetiva, distorcendo violentamente o para obter um efeito emocional e para transmitir vìvida humores e ideias pessoais. Os artistas do expressionista procuraram expressar o significado de "ser preferencialmente da experiência viva" e emocional do que a realidade física. O Expressionism emergiu como "um movimento vanguardista" na poesia e na pintura antes da primeira guerra mundial; nos anos de Weimar estava sendo apreciado por uma audiência maciça, tendo seu pico da popularidade em Berlim, durante o 1920. O Expressionism é exibido em muitas formas de arte, incluindo: pintura, literatura, teatro, filme, arquitetura e música. O termo implica frequentemente a revolta emocional. Em um sentido geral, os pintores tais como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados expressionista, embora na prática, o termo é aplicado principalmente aos trabalhos do século XX. O esforço do expressionista na perspectiva individual era igualmente uma reação ao positivism e outros movimentos artísticos tais como o naturalismo e impressionismo. Der Blaue Reiter (cavaleiro azul) era um grupo de artistas do Neue Künstlervereinigung München em Munich, Alemanha. Der Blaue Reiter era um movimento alemão que dura desde 1911 até 1914, fundamental ao Expressionism, junto com morre Brücke que foi fundado a década precedente em 1905. Les Fauves (francês para os animais selvagens) era um breve e frouxamente um agrupamento dos artistas modernos do início do século XX cujos os trabalhos sublinharam qualidades painterly e a cor forte sobre os valores representacionais ou realísticos retidos pelo impressionismo. Quando o Fauvism como um estilo começou por volta de 1900 e continuou além de 1910, o movimento como esta' durados somente três anos, 1905-1907, e teve três exposições. Os líderes do movimento eram Henri Matisse e André Derain. REITER Der Blaue Reiter de DER BLAUE (cavaleiro azul) era um grupo de artistas do Neue Künstlervereinigung München em Munich, Alemanha. Der Blaue Reiter era um movimento alemão que dura desde 1911 até 1914, fundamental ao Expressionism, junto com morre Brücke que foi fundado a década precedente em 1905. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch e outro fundaram o grupo em resposta à rejeção do julgamento do último da pintura de Kandinsky de uma exposição. Der Blaue Reiter faltou um manifesto artístico central, mas foi centrado em torno de Kandinsky e de Marc. Paul Klee foi envolvido igualmente. O nome do movimento vem de uma pintura por Kandinsky criou em 1903 (veja a ilustração). Igualmente reivindica-se que o nome poderia se ter derivado do entusiasmo de Marc para cavalos e do amor de Kandinsky do azul da cor. Para Kandinsky, o azul é a cor da espiritualidade: mais escuro o azul, mais desperta o desejo humano para o eterno (vê seu livro 1911 no espiritual na arte). Dentro do grupo, das aproximações artísticas e dos alvos variados do artista ao artista; contudo, os artistas compartilharam de um desejo comum expressar verdades espirituais com seu art. Acreditaram na promoção da arte moderna; a conexão entre a arte visual e a música; as associações espirituais e simbólicas da cor; e uma aproximação espontânea, intuitiva à pintura. Os membros estavam interessados na arte e no primitivism medieval europeu, assim como na cena contemporânea, não-figurativa da arte em France. Em conseqüência de seus encontros com cubist, fauvist e ideias de Rayonist, moveram-se para a abstracção. Der Blaue Reiter organizou as exposições em 1911 e o 1912 que visitaram Alemanha. Igualmente publicaram uma caracterização do almanaque contemporânea, o primitivo e a arte popular, junto com as pinturas das crianças. Em 1913 exibiram no primeiro alemão Herbstsalon. O grupo foi interrompido pela manifestação da primeira guerra mundial em 1914. Franz Marc e August Macke foram matados no combate. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin e Alexej von Jawlensky foram forçados para mover-se de volta a Rússia devido a sua cidadania do russo. Havia igualmente umas diferenças na opinião dentro do grupo. Em conseqüência, Der Blaue Reiter era breve, durando por somente três anos desde 1911 até 1914. Em 1923 Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky formado morrem grupo de Blaue Vier (os quatro azuis), e exibido e falado junto nos Estados Unidos em 1924. Uma coleção extensiva das pinturas por Der Blaue Reiter é exibida no Städtische Galerie no Lenbachhaus em Munich. A pintura da PINTURA é um modo de expressão e os formulários são numerosos. O desenho, a composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma pintura imóvel da vida ou de paisagem), fotográfico, abstrato, sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou sejam políticas na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; os exemplos deste tipo da pintura variam dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas nas paredes interiores e no teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou às outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI são a pintura monocromática, a pintura da Duro-borda, a abstracção geométrica, a apropriação, o Hyperrealism, Photorealism, o Expressionism, o minimalismo, a abstracção lírico, o pop art, a arte Op, o Expressionism abstrato, a pintura do campo de cor, o Neo-expressionism, a pintura da colagem, do Intermedia, a pintura da reunião, da arte de computador pintura, pintura postmoderno, pintura Neo-Dada, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, geralmente, alguns séculos mais adiantado. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores ter aproximadamente 32.000 anos velhas. São gravados e pintados usando o ocre vermelho e o pigmento preto e mostram os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos na terra de Arnhem, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais há umas partes usadas de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservado em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que são 40 000 anos datado velhos. Há uns exemplos de pinturas de caverna por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta e a tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como a viscosidade, a miscibilidade, a solubilidade, tempo de secagem, etc.