Gravata Alfred Sisley - Brücke von Moret-sur-Loing 1885

Deutsch: Brücke von Moret-sur-Loing Français: Pont de Moret-sur-Loing 1885. Sisley é reconhecido geralmente como o mais consistente dos impressionista em sua dedicação ao ar de pintura do plein do en da paisagem (isto é, fora). Nunca afastou-se na figura pintura e, ao contrário de Renoir e de Pissarro, nunca encontrados que o impressionismo não cumpriu suas necessidades artísticas. Entre seus trabalhos mais importantes é uma série de pinturas do rio Tamisa, na maior parte em torno de Hampton, executado em 1874, e das várias paisagens que descrevem lugares em ou perto do Moret-sur-Loing. Sisley era nascido em Paris aos pais ingleses afluentes. Seu pai William Sisley estava no negócio de seda, e sua venda de Felicia da mãe era um perito de música cultivado. Em 1857, na idade de 18, Sisley foi enviado a Londres ao estudo para uma carreira no negócio, mas abandonou-o após quatro anos e retornou-o a Paris em 1861. Começando em 1862 estudou na oficina do artista suíço Marc-Charles-Gabriel Gleyre, onde se tornou familiar com o Frédéric Bazille, o Claude Monet, e o Pierre-Auguste Renoir. Junto pintariam a preferencialmente do ar do plein do en das paisagens do que no estúdio, a fim capturar realìstica os efeitos transientes da luz solar. Esta aproximação, inovativa naquele tempo, conduziu às pinturas mais coloridas e pintadas mais amplamente do que o público foi acostumado à vista. Conseqüentemente, Sisley e seus amigos tiveram inicialmente poucas oportunidades de exibir ou vender seu trabalho. Seus trabalhos foram rejeitados geralmente pelo júri da exposição de arte a mais importante em France, o salão de beleza anual. Durante os 1860s, embora, Sisley estava em uma posição melhor do que alguns de seus artistas companheiros, porque ele recebeu uma permissão de seu pai. Em 1866 Sisley começou uma relação com o Eugénie Lesouezec (1834-1898; igualmente sabido como Marie Lescouezec), um bretão que vive em Paris. O casal produziu duas crianças: filho Pierre (nascer 1867) e filha Jeanne (1869). Então, Sisley viveu não longe de Avenida de Clichy e do Café Guerbois, o local de reunião de muitos pintores parisienses. Em 1868 suas pinturas foram aceitadas no salão de beleza, mas a exposição não lhe trouxe nenhum sucesso financeiro ou crítico, e nenhumas fizeram algumas das exposições subseqüentes. Weir de Molesey - manhã, uma das pinturas executadas por Sisley em sua viagem a Inglaterra em 1874 que a guerra Franco-Prussiano começou em 1870, e em conseqüência, o negócio do pai de Sisley falhado. Os únicos meios do pintor do apoio transformaram-se a venda de seus trabalhos. Para o restante de sua vida, viveria na pobreza, porque suas pinturas aumentaram somente significativamente no valor monetário após sua morte. Ocasionalmente, contudo, Sisley seria suportado por seus consumidores: isto permitiu que, entre outras coisas, fizesse algumas viagens do resumo a Inglaterra. O primeiro destes ocorreu em 1874 após a primeira exposição impressionista independente. O resultado de alguns meses gastou perto de Londres era uma série de quase vinte pinturas da Tamisa superior perto de Molesey, que foi descrito mais tarde pelo historiador de arte Kenneth Clark como "um momento perfeito do impressionismo." Até 1880, Sisley viveu e trabalhou no campo a oeste de Paris; então Sisley e sua família moveram-se para uma vila pequena perto do Moret-sur-Loing, perto da floresta de Fontainebleau onde os pintores da escola de Barbizon tinham trabalhado mais cedo no século. , Como o historiador de arte Anne Poulet disse, "as paisagens delicadas com sua atmosfera constantemente em mudança foram afinadas aqui perfeitamente a seus talentos. Ao contrário de Monet, nunca procurou o drama do oceano de agitação ou o cenário brilhante colorido do d'Azur de Côte." Em 1881 Sisley fez uma mais breve viagem a Inglaterra. Em 1897 Sisley e seu Wales visitado sócio e foram casados finalmente no escritório de registro de Cardiff o 5 de agosto. Permaneceram em Penarth, onde pintou pelo menos seis óleos do mar e dos penhascos. Em meados de agosto moveram-se para o hotel de Osborne na península de Gower, onde produziu pelo menos onze pinturas a óleo em e à volta da baía de Rotherslade. Retornaram a France em outubro. Esta era a última viagem de Sisley a sua pátria ancestral, e o Museu Nacional de Wales em Cardiff possui agora dois de seus oilpaintings de Galês. O seguinte ano aplicou-se para a cidadania francesa mas foi recusado; uma segunda aplicação foi feita e apoiada por um relatório da polícia, porém a doença interveio, com o Sisley que permanece inglês até sua morte. O pintor morreu no Moret-sur-Loing na idade de 59, apenas alguns meses após a morte de sua esposa. Os trabalhos do estudante de Sisley são perdidos. Seu trabalho o mais cedo conhecido, pista perto de uma cidade pequena, é acreditado para ter sido pintado por volta de 1864. Suas primeiras pinturas de paisagem são sombrias, colorido com marrons escuros, verdes, e os azuis pálidos. Foram executados frequentemente em margoso e na Santo-Nuvem. Pouco é sabido sobre a relação de Sisley com as pinturas de J.M.W. Turner e de John Constable, que pode possivelmente ter visto em Londres, embora estes artistas sejam sugeridos como uma influência em seu desenvolvimento como um pintor impressionista, como tem Gustave Courbet e Jean-Baptiste-Camilo Corot. Entre os impressionista Sisley overshadowed por Monet, embora seu trabalho se assemelhasse mais àquele de Camille Pissarro. Descrito pelo historiador de arte Robert Rosenblum como tendo "quase um caráter genérico, uma ideia impessoal do livro de texto de uma pintura impressionista perfeita", seu trabalho invoca fortemente a atmosfera e seus céus são sempre muito impressionantes. Sua concentração em assuntos da paisagem era a mais consistente de alguns dos impressionista. Entre os trabalhos os mais conhecidos de Sisley é a rua em Moret e lixa montões, ambos possuídos pelo instituto da arte de Chicago, e a ponte no Moret-sur-Loing mostrado em Musée d'Orsay, Paris. Os peupliers de Moret do DES de Allée (a pista dos álamos em Moret) foram roubados três vezes das Beaux-Artes do DES de Musée em agradável. Uma vez que em 1978 quando no empréstimo em Marselha (recuperada alguns dias mais tarde nos esgotos da cidade), outra vez em 1998 (em qual o curador do museu foi condenado do roubo e encarcerado por cinco anos junto com dois cúmplices) e finalmente em agosto de 2007. O 4 de junho de 2008, a polícia nacional francesa recuperou o e outras três pinturas roubadas do interior de uma camionete em Marselha. Os trabalhos selecionados - pista perto de uma avenida da cidade pequena (C. 1864) de árvores de castanha perto da rua da vila da Celle-Santo-Nuvem do La (C. 1865) em 1866) avenidas de Marlotte (de árvores de castanha perto da vida da Celle-Santo-Nuvem do La (1867) ainda com garça-real (1867) o Seine em 1867-69) opiniões do St. Mammes (de Montmartre neves adiantadas do DES Fleurs da menção das 1869) (no bulevar Heloise de Louveciennes (C. 1871-72), 1872) pontes de Argenteuil (em 1872) balsas do Villeneuve-la-Garenne (ao Ile-de-la-Loge - inundam (1872) passadiço Grandioso-Ruas do La de Argenteuil (em 1872), quadrado de Argenteuil (C. 1872) em Argenteuil (Rua de la Chaussee) (1872) 1873) fábricas na inundação, Bougival de Chemin de la Máquina Louveciennes ((1873) Ruas de la Princesse, Louveciennes (1873) Sentier de la MI-costa, Louveciennes (1873) entre pontes de Louveciennes das videiras as 1874) (no Hampton Court (1874) Weir de Molesey da lição (os 1874) - 1874) regatas da manhã (em 1874) regatas do Hampton Court (em 1874) neves de Molesey (na estrada Louveciennes (1874) sob a ponte em 1874) ruas do Hampton Court (em 1875) prados pequenos de Louveciennes (Rua de la Princesse) (no impressionismo do primavera (C. 1881 ) eram um movimento de arte do século XIX isso começou como uma associação fraca dos artistas baseados em Paris cujas as exposições independentes os trouxeram à proeminência nos 1870s e nos 1880s. O nome do movimento é derivado do título de um trabalho de Claude Monet, impressão, o nascer do sol (impressão, soleil levant), que provocou o crítico Louis Leroy para inventar o termo em uma revisão satírico publicou em Le Charivari. As características de pinturas impressionista incluem cursos visíveis da escova, a composição aberta, a ênfase na luz em suas qualidades em mudança (que acentuam frequentemente os efeitos do passagem do tempo), o assunto ordinário, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns. A emergência do impressionismo nas artes visuais foi seguida logo por movimentos análogos em outros meios que se tornaram conhecidos como a música impressionista e a literatura do impressionista. O impressionismo igualmente descreve a arte criada neste estilo, mas fora do período de tempo do final do século XIX. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. A pintura é um modo de expressão e os formulários são numerosos. O desenho, a composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma pintura imóvel da vida ou de paisagem), fotográfico, abstrato, sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou sejam políticas na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; os exemplos deste tipo da pintura variam dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas nas paredes interiores e no teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou às outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI são a pintura monocromática, a pintura da Duro-borda, a abstracção geométrica, a apropriação, o Hyperrealism, Photorealism, o Expressionism, o minimalismo, a abstracção lírico, o pop art, a arte Op, o Expressionism abstrato, a pintura do campo de cor, o Neo-expressionism, a pintura da colagem, do Intermedia, a pintura da reunião, da arte de computador pintura, pintura postmoderno, pintura Neo-Dada, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, geralmente, alguns séculos mais adiantado. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores ter aproximadamente 32.000 anos velhas. São gravados e pintados usando o ocre vermelho e o pigmento preto e mostram os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos na terra de Arnhem, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais há umas partes usadas de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservado em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que são 40 000 anos datado velhos. [1] Há uns exemplos de pinturas de caverna por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta e a tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como a viscosidade, a miscibilidade, a solubilidade, tempo de secagem, etc.