Cartão Postal Henri de Toulouse-Lautrec - Divan Japonês

Toulouse-Lautrec é conhecido ao lado de Cézanne, Van Gogh e Gauguin como um dos maiores pintores do período Poste-impressionista. Em um leilão de 2005 na casa de leilão da Christie's, foi estabelecido um novo recorde quando "La blanchisseuse", uma pintura inicial de um jovem camisa, vendida por US$ 22,4 milhões, Toulouse-Lautrec foi desenhada para Montmartre, uma área de Paris famosa por seu estilo de vida boêmico e por ser a assombração de artistas, escritores e filósofos. Estudo com Bonnat colocou Henri no coração de Montmartre, uma área que ele raramente deixaria nos próximos 20 anos. Depois que Bonnat assumiu um novo cargo, Henri mudou-se para o estúdio de Fernand Cormon em 1882 e estudou por mais 5 anos, aqui fazer o grupo de amigos que guardava para o resto da vida. Foi neste período da sua vida que conheceu Emile Bernard e van Gogh. Cormon, cuja instrução foi mais relaxada que a de Bonnat, permitiu que seus alunos vagueassem em Paris, procurando por assuntos para pintar. Nesse período, Toulouse-Lautrec teve seu primeiro encontro com uma prostituta, supostamente patrocinada por seus amigos, e isso o levou a pintar sua primeira pintura das prostitutas de Montmarte, uma mulher que se dizia chamar Marie-Charlotte. Com seus estudos terminados em 1887, ele participou de uma exposição em Toulouse sob o pseudônimo "Tréclau", um anagrama do nome da família "Lautrec". Mais tarde, exibiu-se em Paris com van Gogh e Louis Anquetin. De 1889 a 1894, Henri participou regularmente no "Salão dos Artistas Independentes". Ele fez várias paisagens de Montmarte. Foi nessa época que o '' abriu. Deitado em Montmartre foi o jardim de Monsieur Pere Foret, onde Toulouse-Lautrec executou uma série de pinturas agradáveis ao ar livre de Carmen Gaudin, o mesmo modelo de cabeça vermelha que aparece em The Laundress (1888). Quando o armário próximo abriu suas portas, Toulouse-Lautrec foi encarregado de produzir uma série de posters. Sua mãe havia saído de Paris e, enquanto Henri ainda tinha renda regular de sua família, posters fazeres lhe ofereciam a vida própria. Outros artistas olharam para baixo no trabalho, mas Henri era tão aristocrático que não se importava. Em seguida, o cabaré reservou um assento para ele, e exibiu suas pinturas. Entre as obras bem conhecidas que ele pintou para os e outros clubes noturnos parisienses estão representações da cantora Yvette Guilbert; o dançarino Louise Weber, conhecido como o ultrajante La Goulue ("O Glutton"), que criou a "Can-Can" Francesa; e a dançarina muito mais sutil Jane Avril. Lautrec foi muitas vezes ridicularizado por sua baixa estatura e aparência física, o que o levou a afogar suas tristezas em álcool. No início, era só cerveja e vinho, mas seus gostos rapidamente se expandiram. Ele era um dos notáveis parisienses que apreciavam coquetéis de estilo americano, sendo a França uma nação de puristas de vinho. Ele teria festas em sua casa numa sexta-feira à noite e forçaria seus convidados a experimentá-las. A invenção do cocktail "Terremoto" ou Tremblement de Terre é atribuída a Toulouse-Lautrec; uma mistura potente que contém metade de absinos e metade de cognac (num esguicho de vinho, 3 partes de Absinthe e 3 partes de Cognac serviam por vezes com cubos de gelo ou agitam num agitador de cocktail cheio de gelo). Em 1893, o alcoolismo de Lautrec começou a fazer o seu preço e, à medida que os que o rodeavam começaram a perceber a gravidade de sua condição, havia rumores de uma infecção por sífilis. Finalmente, em 1899, a sua mãe e um grupo de amigos preocupados o institucionalizaram brevemente. Ele até havia se cansado de ter uma bengala em que podia esconder álcool para poder beber o tempo todo. Ao longo de sua carreira, que durou menos de 20 anos, Toulouse-Lautrec criou 737 canvas, 275 aquarelas, 363 impressões e posters, 5.084 desenhos, algumas obras de cerâmica e vidro corado e um número desconhecido de trabalhos perdidos. Sua dívida para com os impressionistas, em especial os pintores mais figurativos Manet e Degas, é aparente. Seu estilo também foi influenciado pelas clássicas matas japonesas que se tornaram populares nos círculos artísticos de Paris. Nas obras de Toulouse-Lautrec podem ser vistos muitos paralelos à desanexada joia de Manet em A Bar no Folies-Bergère e aos dançarinos balés de Degas nos bastidores. Ele se destacou em capturar pessoas em seu ambiente de trabalho, com a cor e o movimento do presente da vida noturna gaze, mas o glamour se desfez. Ele foi dominado em capturar cenas de multidão nas quais as figuras são altamente individualizadas. No momento em que foram pintados, os números individuais em suas pinturas maiores podiam ser identificados apenas pela silhueta, e os nomes de muitos desses caracteres foram registrados. Seu tratamento de seu assunto, seja como retratos, cenas da vida noturna parisiense, seja como estudos íntimos, foi descrito como simpático e desapaixonado. Toulouse-Lautrec retratava as pessoas com habilidade, usando o seu estilo de par, que é altamente linear e dá ênfase ao excelente no contorno. Ele aplicava frequentemente a tinta em pinceladas longas e finas, que muitas vezes deixavam grande parte do conselho sobre o qual elas são pintadas. Muitas de suas obras podem ser descritas como desenhos em tinta colorida.