Cartão Postal Franz Marc - Composição III Abstrato de Canvas 191

TítuloDeutsch: Komposition III Year 1914 TechniqueDeutsch: Dimensões da lenteDeutsch: 46 × 57 cm... Ele foi fundador do "Der Blaue Reiter" ("O Cavaleiro Azul"), um almanaque cujo nome mais tarde se tornou sinônimo do círculo de artistas colaborando nele. Franz Marc foi nascer em 1880, na cidade alemã de Munique. Seu pai, Wilhelm, era um pintor paisagista profissional, e sua mãe Sophie era uma calvinista rigorosa. Em 1900 começou a estudar na Academia de Belas Artes, Munique, onde seus professores incluíam Gabriel von Hackl e Wilhelm von Diez. Em 1903 e 1907 passou na França, principalmente em Paris, visitando os museus da cidade e copiando muitas imagens. Em Paris frequentou círculos artísticos que o levaram a entrar em contato com vários artistas, incluindo Sarah Bernhardt, e descobriu uma forte afinidade pela obra de Vincent van Gogh. Nesse período, Marc se envolveu em uma série de relacionamentos tempestuosos, incluindo um caso de anos com Annette von Eckardt, um antiquário casado de nove anos de idade, e dois casamentos, primeiro Marie Schnuer, depois Maria Franck. Em 1906, viajou com seu irmão, um bizantinista de comércio, para Saloniki, Monte Athos, e vários outros locais gregos. Marc desenvolveu uma amizade importante com o artista August Macke em 1910. Em 1911 formou o círculo artístico do Der Blaue Reiter com Macke, Wassily Kandinsky, e outros artistas que decidiram se separar do movimento Neue Künstlervereinigung. Ele mostrou vários de seus trabalhos na primeira exposição Der Blaue Reiter na Galeria Thannhauser, em Munique, entre dezembro de 1911 e janeiro de 1912. A exposição foi o ápice do movimento expressionista alemão e também foi apresentada em Berlim, Colônia, Hagen e Frankfurt. Em 1912, Marc também conheceu Robert Delaunay, cujo uso da cor e do método futurista foi uma grande influência no trabalho de Marc. Marc se tornou influenciado pelo futurismo e pelo cubismo, e sua arte se tornou estonteante e abstrato na natureza. Seu nome estava em uma lista de artistas notáveis que deveriam ser retirados do combate na Primeira Guerra Mundial. Antes de as ordens serem executadas, ele foi atingido na cabeça e morto instantaneamente por uma cartilha durante a Batalha de Verdun (1916). Marc fez sessenta impressões, em madeira e litografia. A maior parte de seu trabalho maduro retrata animais, geralmente em ambientes naturais. Sua obra se caracteriza por uma cor primária brilhante, uma representação quase cúbica de animais, uma simplicidade severa e um profundo sentimento de emoção, que granjeou notoriedade em círculos influentes mesmo em seu próprio tempo. Marc também deu sentido emocional ou propósito às cores que usou em sua obra, azul seria usado para masculinidade e espiritualidade, amarelo representou alegria feminina e vermelho envolvia o som da violência. O trabalho de Marc não passou despercebido pelos socialistas nacionais; em 1936 e 1937, ele foi condenado pelos nazistas como "artista degenerado Künstler", e cerca de 130 de suas obras foram retiradas dos museus alemães. A pintura mais conhecida de Franz Marc é provavelmente Tierschicksell (também conhecido como Destinos Animais ou Destino dos Animais), que está pendurado na Basileia de Kunstmuseum. Marc completou a obra em 1913, quando "a tensão do cataclismo iminente havia invadido a sociedade", como observou um historiador da arte.[1] Na parte de trás da canvas, Marc escreveu, "Und Alles Sein ist flammend Leid" ("E todo ser está flamejando agonia"). Criado durante a Primeira Guerra Mundial, Marc escreveu à sua esposa sobre a pintura, que "é como uma premonição desta guerra - horrível e devastadora. Eu mal consigo conceber que eu a pintei." Em outubro de 1998, várias pinturas de Marc ganharam preços recordes na casa de leilão de arte da Christie's em Londres, incluindo Rote Rehe I (Red Deer I), que vendeu por 3,30 milhões de dólares. Esse recorde foi ultrapassado em outubro de 1999, quando Der Wasserfall (The Waterfall) foi vendido pela Sotheby's em Londres a um colecionador privado por 5,06 milhões de dólares. Este preço estabeleceu um recorde para a obra de Franz Marc e para a pintura alemã do século 20. Expressionismo EXPRESSIONISMO foi um movimento cultural, inicialmente na poesia e pintura, originário da Alemanha no início do século 20. O seu traço típico é apresentar o mundo sob uma perspectiva totalmente subjetiva, distorcendo-o violentamente para obter um efeito emocional e transmitir vivamente sentimentos e ideias pessoais. Artistas expressionistas tentaram expressar o significado de "estar vivo" e preferencialmentes de experiências emocionais do que a realidade física. O expressionismo surgiu como um "movimento vanguardista" na poesia e na pintura antes da primeira Guerra Mundial; nos anos do Weimar era apreciado por uma plateia de massas, tendo seu pico de popularidade em Berlim, durante o 1920. O expressionismo é exibido em muitas formas de arte, incluindo: pintura, literatura, teatro, cinema, arquitetura e música. O termo frequentemente implica angústia emocional. De modo geral, pintores como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados de expressionistas, embora na prática o termo seja aplicado principalmente a obras do século 20. O estresse expressionista na perspectiva individual também foi uma reação ao positivismo e a outros movimentos artísticos como o naturalismo e o impressionismo. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) era um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, em Munique, Alemanha. Der Blaue Reiter foi um movimento alemão que durou de 1911 a 1914, fundamental para o expressionismo, juntamente com Die Brücke, fundado na década anterior em 1905. Les Fauves (francês para os animais selvagens) era um grupo de curta duração e frouxo de artistas modernos do início do 20, cujas obras enfatizavam as qualidades pareadas e a cor forte sobre os valores representativos ou realistas retidos pelo impressionismo. Enquanto o Fauvism como estilo começou por volta de 1900 e continuou depois de 1910, o movimento como tal durou apenas três anos, 1905-1907, e teve três exposições. Os líderes do movimento foram Henri Matisse e André Derain. DER BLAUE REITER Der Blaue Reiter (The Blue Rider) era um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, em Munique, Alemanha. Der Blaue Reiter foi um movimento alemão que durou de 1911 a 1914, fundamental para o expressionismo, juntamente com Die Brücke, fundado na década anterior em 1905. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch e outros fundaram o grupo em resposta à rejeição da pintura de Kandinsky Último Acórdão de uma exposição. Der Blaue Reiter não tinha um manifesto artístico central, mas estava centrado em Kandinsky e Marc. Paul Klee também estava envolvido. O nome do movimento vem de uma pintura de Kandinsky criada em 1903 (veja ilustração). Alega-se também que o nome poderia ter resultado do entusiasmo de Marc pelos cavalos e do amor de Kandinsky pela cor azul. Para Kandinsky, azul é a cor da espiritualidade: quanto mais escuro o azul, mais desperta o desejo humano pelo eterno (veja seu livro de 1911 Sobre o Espiritual na Arte). No seio do grupo, as abordagens artísticas e os objetivos variavam de artista a artista; no entanto, os artistas partilhavam um desejo comum de expressar verdades espirituais através da sua arte, acreditando na promoção da arte moderna; A ligação entre arte visual e música; Associações de cor espirituais e simbólicas; e uma abordagem espontânea e intuitiva da pintura. Os deputados estavam interessados na arte medieval europeia e no primitivismo, bem como na cena artística contemporânea, não figurativa, em França. Como resultado de seus encontros com ideias cubistas, fautistas e Rayonistas, eles caminharam para a abstração. Der Blaue Reiter organizou exposições em 1911 e 1912 que se dirigiram à Alemanha. Também publicaram um almanaque com arte contemporânea, primitiva e folclórica, junto com pinturas infantis. Em 1913 exibiram o primeiro Herbstsalon alemão. O grupo foi perturbado pela eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. Franz Marc e August Macke foram mortos em combate. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin e Alexej von Jawlensky foram forçados a regressar à Rússia devido à sua cidadania russa. Havia também diferenças de opinião dentro do grupo. Como resultado, Der Blaue Reiter teve vida curta, durando apenas três anos de 1911 a 1914. Em 1923 Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky formaram o grupo Die Blaue Vier (os Quatro Azuis), e exibiram e lecionaram juntos nos Estados Unidos em 1924. Uma extensa coleção de pinturas de Der Blaue Reiter é exibida no Städtische Galerie em Lenbachhaus, em Munique. PINTINGPainting é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição, a abstração e outros estéticos podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceptual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como numa pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte, retratando figuras mitológicas em cerâmica até cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, até cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais na pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fotorrealismo, o expressionismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a arte Pop, a expressão Abstrato, a pintura de campo de cores, o expressionismo, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte computacional, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas modelada, pintura mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de pintura em vidro. A evolução da pintura oriental paralela historicamente à da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa e arte japonesa cada uma teve influência significativa na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, reivindicadas por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e exibem cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que frequentemente caçam. No entanto, as primeiras provas da pintura foram descobertas em dois abrigos rochosos na Terra Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura rochosa preservado num abrigo rochoso calcário na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — na França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia etc. Em culturas ocidentais, a pintura a óleo e a aquarela são os meios de comunicação mais conhecidos, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, tinta e tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou embutido, que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.