Cartão Postal Camille Pissarro - óleo de Pontoise 1867 do

Ano 1867 de Pontoise do à de L'Hermitage do título de Camille Pissarro do artista da informação da pintura… Sua importância reside não somente em suas contribuições visuais para o impressionismo e os apos impressionismo, mas igualmente em sua posição patriarcal entre seus colegas, particular Paul Cézanne e Paul Gauguin. Jacob-Abraham-Camilo Pissarro era nascido em Charlotte Amalie (St Thomas), em Virgin Islands, a Abraham Gabriel Pissarro, em um judeu português de Sephardic, e em Rachel Manzano-Pomié, da República Dominicana. Pissarro viveu em St Thomas até a idade 12, quando foi a um colégio interno em Paris. Retornou a St Thomas, aonde tirou em seu tempo livre. Pissarro foi atraído ao anarquismo, uma atração que pudesse ter originado durante seus anos em St Thomas. Em 1852, viajou a Venezuela com o artista dinamarquês Fritz Melbye. Em 1855, Pissarro saiu para Paris, onde estudou nas várias instituições académicos (incluindo as Beaux-Artes do DES de École e o Académie Suisse) e sob uma sucessão do mestrado tal como Jean-Baptiste-Camilo Corot, Gustave Courbet, e Charles-François Daubigny. Corot é considerado às vezes a influência adiantada a mais importante de Pissarro; Pissarro alistou-se como o aluno de Corot nos catálogos aos salões de beleza 1864 e 1865 de Paris. Suas primeiras obras mais finas (veja o monte de Jalais, Pontoise, museu de arte metropolitano, New York) são caracterizadas (às vezes com faca de paleta) por um naturalismo amplamente pintado derivado de Courbet, mas com uma paleta impressionista principiante. Pissarro casou Julie Vellay, uma empregada doméstica no agregado familiar da sua mãe. De suas oito crianças, uma morreu no nascimento e uma filha morreu nove envelhecidos. Todos as crianças de sobrevivência pintados, e Lucien, filho o mais idoso, transformaram-se um seguidor de William Morris. A guerra Franco-Prussiano de 1870-71 obrigou Pissarro fujir sua casa em Louveciennes em setembro de 1870; retornou em junho de 1871 para encontrar que a casa, e junto com ela muitas de suas pinturas adiantadas, tinha sido destruída por soldados prussianos. Sua família foi recolhida inicialmente por um artista companheiro em Montfoucault, mas daqui até dezembro de 1870 tinham tomado o refúgio em Londres e tinham-se estabelecido no monte de Westow em Norwood superior (hoje melhor - sabido como o palácio de cristal). Uma chapa azul marca agora o local da casa na construção no monte de 77a Westow. Através das pinturas Pissarro terminado neste tempo, grava Sydenham e o Norwoods numa altura em que foram conectados apenas recentemente por estradas de ferro, mas antes da expansão do subúrbio. Um do maiores destas pinturas é uma vista da igreja de St Bartholomew em Lawrie Park Avenue, conhecida geralmente como a avenida, Sydenham, na coleção do National Gallery de Londres. Doze pinturas a óleo datam de sua estada em Norwood superior e são listadas e ilustradas no raisonné do catálogo preparado comum por sua quinta criança Ludovic-Rodolphe Pissarro e Lionello Venturi e publicado em 1939. Estas pinturas incluem Norwood sob a neve, e estação da pista da autoridade, vistas do palácio de cristal relocated de Hyde Park, faculdade de Dulwich, monte de Sydenham, toda a igreja dos santos, e uma pintura perdida da igreja de St Stephen. Enquanto em Norwood superior Pissarro foi introduzido ao comerciante de arte Paul Durand-Ruel, que comprou duas de suas pinturas de "Londres". Durand-Ruel assentou bem subseqüentemente no comerciante de arte o mais importante da escola nova do impressionismo francês. Retornando a France, em 1890 Pissarro outra vez visitou Inglaterra e pintou umas dez cenas de Londres central. Voltou outra vez em 1892, pintando em jardins de Kew e em verde de Kew, e também em 1897, quando produziu diversos óleos do parque de Bedford, Chiswick. Para mais detalhes de suas visitas britânicas, veja o junco de Nicholas, o "Camille Pissarro no palácio de cristal" e o "Pissarro em Londres ocidental", publicada pela imprensa de Lilburne. Pissarro pintou a vida francesa rural e urbana, particular as paisagens em e à volta de Pontoise, assim como as cenas de Montmartre. Seu trabalho maduro indica uma empatia para camponeses e trabalhadores, e evidencia às vezes seus leanings políticos radicais. Era um mentor a Paul Cézanne e Paul Gauguin e seu exemplo inspiraram muitos artistas mais novos, incluindo o bacon impressionista californiano de Lucy. A influência de Pissarro em seus impressionista companheiros provavelmente é subestimada ainda; não somente ofereceu contribuições substanciais para a teoria impressionista, mas igualmente controlou permanecer em termos amigáveis, mutuamente respeitosos com personalidades difíceis como Edgar Degas, em Cézanne e em Gauguin. Pissarro exibiu em todos os oito das exposições impressionista. Além disso, visto que Monet era o médico o mais prolífico e o mais emblemático do estilo impressionista, Pissarro era todavia um colaborador preliminar da técnica impressionista. Pissarro experimentou com as ideias do Neo-Impressionista entre 1885 e 1890. Insatisfeito com o que referiu como "o impressionismo romântico," investigou o Pointillism que chamou "impressionismo científico" antes de retornar a um impressionismo mais puro na última década de sua vida. Em março de 1893, em Paris, a galeria Durand-Ruel organizou uma exposição principal de 46 dos trabalhos de Pissarro junto com 55 outro por Antonio de La Gandara. Mas quando os críticos aclamaram Gandara, sua avaliação da arte de Pissarro era menos entusiástica. Pissarro morreu em Paris o 13 de novembro de 1903 e foi enterrado no cemitério de Père Lachaise. Durante sua vida, Camille Pissarro vendeu poucas de suas pinturas. Em 2005, contudo, alguns de seus trabalhos estavam vendendo na escala de E.U. $2 a 4 milhões. Os descendentes e o excelente-neto de Camilo da família, Joachim Pissarro, são curador do anterior líder do desenho e da pintura no museu de arte moderna na Nova Iorque e são agora um professor no departamento de arte da faculdade do caçador. Sua excelente-neta, Lélia, é um pintor e reside em Londres. Da única filha de Camilo, Jeanne Pissarro, outros pintores inclui Henri Bonin-Pissarro igualmente conhecido como BOPI (1918-2003) e Claude Bonin-Pissarro (nascer 1921), que é o pai do artista abstrato Frédéric Bonin-Pissarro (nascer 1964). O impressionismo do IMPRESSIONISMO era um movimento de arte do século XIX que começasse como uma associação fraca dos artistas baseados em Paris cujas as exposições independentes os trouxeram à proeminência nos 1870s e nos 1880s. O nome do movimento é derivado do título de um trabalho de Claude Monet, impressão, o nascer do sol (impressão, soleil levant), que provocou o crítico Louis Leroy para inventar o termo em uma revisão satírico publicou em Le Charivari. As características de pinturas impressionista incluem cursos visíveis da escova, a composição aberta, a ênfase na luz em suas qualidades em mudança (que acentuam frequentemente os efeitos do passagem do tempo), o assunto ordinário, a inclusão do movimento como um elemento crucial da percepção humana e da experiência, e ângulos visuais incomuns. A emergência do impressionismo nas artes visuais foi seguida logo por movimentos análogos em outros meios que se tornaram conhecidos como a música impressionista e a literatura do impressionista. O impressionismo igualmente descreve a arte criada neste estilo, mas fora do período de tempo do final do século XIX. Os radicais em seu tempo, impressionista adiantados quebraram as regras de pintura académico. Começaram dando as cores, escovadas livremente, primazia sobre a linha, seleccionando a inspiração do trabalho dos pintores tais como Eugène Delacroix. Igualmente tomaram o ato da pintura fora do estúdio e no mundo moderno. Previamente, ainda os lifes e os retratos assim como as paisagens tinham sido pintados geralmente dentro. Os impressionista encontraram que poderiam capturar os efeitos momentâneos e transientes da luz solar pintando o ar do plein do en. Cenas realísticas de pintura da vida moderna, sublinharam a preferencialmente total vívida dos efeitos do que detalhes. Usaram-se brevemente, os cursos "quebrados" da escova da cor pura e unmixed, misturados não lisamente, como era habitual, a fim conseguir o efeito da vibração intensa da cor. Embora a elevação do impressionismo em France acontecesse numa altura em que um número outros de pintores, incluindo os artistas italianos conhecidos como o Macchiaioli, e Winslow Homer nos Estados Unidos, igualmente exploravam a pintura do plein-ar, os impressionista desenvolveram as técnicas novas que eram específicas ao movimento. Abrangendo o que seus aderentes discutidos eram uma maneira diferente de vista, era uma arte do imediatez e do movimento, de poses cândidos e de composições, do jogo da luz expressado em um uso brilhante e variado da cor. O público, em primeiro hostil, veio gradualmente acreditar que os impressionista tinham capturado uma visão fresca e original, mesmo se não recebeu a aprovação dos críticos e do estabelecimento da arte. Re-criando a sensação no olho que vê o assunto, preferencialmente do que de recriação o assunto, e criando welter das técnicas e dos formulários, impressionismo tornou-se um precursor seminal aos vários movimentos na pintura que seguiria, incluindo o Neo-Impressionismo, os apos impressionismo, o Fauvism, e o Cubism. A pintura da PINTURA é um modo de expressão e os formulários são numerosos. O desenho, a composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma pintura imóvel da vida ou de paisagem), fotográfico, abstrato, sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou sejam políticas na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; os exemplos deste tipo da pintura variam dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas nas paredes interiores e no teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou às outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI são a pintura monocromática, a pintura da Duro-borda, a abstracção geométrica, a apropriação, o Hyperrealism, Photorealism, o Expressionism, o minimalismo, a abstracção lírico, o pop art, a arte Op, o Expressionism abstrato, a pintura do campo de cor, o Neo-expressionism, a pintura da colagem, do Intermedia, a pintura da reunião, da arte de computador pintura, pintura postmoderno, pintura Neo-Dada, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, geralmente, alguns séculos mais adiantado. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores ter aproximadamente 32.000 anos velhas. São gravados e pintados usando o ocre vermelho e o pigmento preto e mostram os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos na terra de Arnhem, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais há umas partes usadas de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservado em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que são 40 000 anos datado velhos. Há uns exemplos de pinturas de caverna por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta e a tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como a viscosidade, a miscibilidade, a solubilidade, tempo de secagem, etc.