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Cartão Postal Alfred Sisley Loing - Kanal 1892 Oil Landscape

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  • Dimensões: 14,23cm (comprimento) x 10,8cm (altura); tamanho de cartão postal USPS qualificado
  • Impressão de alta qualidade, colorida e sem margens em ambos os lados

Sobre Esse Design

Cartão Postal Alfred Sisley Loing - Kanal 1892 Oil Landscape

Cartão Postal Alfred Sisley Loing - Kanal 1892 Oil Landscape

Sisley é geralmente reconhecido como o mais consistente dos impressionistas na sua dedicação à pintura de paisagem no ar plein (ou seja, ao ar livre). Ele nunca se desviou da pintura de figura e, ao contrário de Renoir e Pissarro, nunca descobriu que o impressionismo não satisfazia suas necessidades artísticas. Entre suas obras mais importantes estão uma série de pinturas do rio Tâmisa, principalmente em Hampton, executadas em 1874, e várias paisagens representando locais em ou perto de Moret-sur-Loing. Sisley foi nascer em Paris para pais ingleses ricos. O pai dele, William Sisley, estava no negócio da seda, e a mãe dele, Felicia Sell, era uma consumidora de música cultivada. Em 1857, aos 18 anos, Sisley foi enviado a Londres para estudar uma carreira em negócios, mas o abandonou após quatro anos e voltou a Paris em 1861. A partir de 1862 estudou no ateliê do artista suíço Marc-Charles-Gabriel Gleyre, onde conheceu Frédéric Bazille, Claude Monet, e Pierre-Auguste Renoir. Juntos, pintavam paisagens em preferencialmentes de ar plein do que no estúdio, para capturar realisticamente os efeitos transitórios da luz solar. Essa abordagem, inovadora na época, resultou em pinturas mais coloridas e pintadas de forma mais ampla do que o público costumava ver. Assim, Sisley e seus amigos tiveram inicialmente poucas oportunidades de exibir ou vender seu trabalho. As suas obras foram normalmente rejeitadas pelo júri da mais importante exposição de arte em França, o Salão anual. Nos anos 1860, porém, Sisley estava em melhor posição que alguns de seus colegas artistas, pois recebeu uma mesada de seu pai. Em 1866 Sisley iniciou uma relação com Eugénie Lesouezec (1834-1898; também conhecida como Marie Lescouezec), bretã residente em Paris. O casal produziu duas crianças: filho Pierre (nascer 1867) e filha Jeanne (1869). Na época, Sisley vivia não muito longe da Avenida de Clichy e do Café Guerbois, local de encontro de muitos pintores parisienses. Em 1868 suas pinturas foram aceitas no Salão, mas a exposição não lhe trouxe nenhum sucesso financeiro ou crítico, nem nenhuma das exposições subsequentes. Molesey Weir - Manhã, uma das pinturas executadas por Sisley na sua viagem à Inglaterra em 1874 A Guerra Franco-Prussiana começou em 1870, e como resultado, o negócio do pai de Sisley fracassou. O único meio de apoio do pintor se tornou a venda de suas obras. Pelo resto de sua vida, ele vivia na pobreza, pois suas pinturas só tinham rosa significativamente valor monetário após sua morte. Ocasionalmente, porém, Sisley seria apoiado por seus patrões: isso lhe permitiu, entre outras coisas, fazer algumas breves viagens à Inglaterra. O primeiro ocorreu em 1874, após a primeira exposição impressionista independente. O resultado de alguns meses passados perto de Londres foi uma série de quase vinte pinturas do Alto Tâmisa perto de Molesey, que foi posteriormente descrito pelo historiador de arte Kenneth Clark como "um momento perfeito do Impressionismo." Até 1880, Sisley vivia e trabalhava no campo a oeste de Paris; então Sisley e sua família mudaram-se para uma pequena vila perto de Moret-sur-Loing, perto da floresta de Fontainebleau, onde os pintores da escola Barbizon haviam trabalhado no início do século. Aqui, como disse a historiadora de arte Anne Poulet, "as paisagens gentis com sua atmosfera em constante mudança estavam perfeitamente atentas aos seus talentos. Ao contrário de Monet, ele nunca procurou o drama do oceano em chamas ou da paisagem brilhante e colorida da Costa do Azur." Em 1881 Sisley fez mais uma breve viagem para a Inglaterra. Em 1897, Sisley e o seu parceiro visitaram o País de Gales e foram finalmente casados no Registro de Cardiff em 5 de agosto. Ficaram em Penarth, onde pintou pelo menos seis óleos do mar e dos penhascos. Em médio de agosto, mudaram-se para o Hotel Osborne, na Península de Gower, onde produziu, pelo menos, onze pinturas petrolíferas na Baía de Rotherslade e à sua volta. Voltaram para a França em outubro. Esta foi a última viagem de Sisley à sua pátria ancestral, e o Museu Nacional de Gales em Cardiff possui agora duas das suas pinturas oleosas galesas. No ano seguinte, requereu a cidadania francesa, mas foi recusado; um segundo pedido foi feito e apoiado por um relatório policial, por mais que a doença tenha intervindo, com Sisley permanecendo inglês até sua morte. O pintor morreu em Moret-sur-Loing aos 59 anos, poucos meses após a morte da esposa. As obras do estudante de Sisley estão perdidas. Acredita-se que seu trabalho mais antigo conhecido, Lane, perto de uma pequena cidade, tenha sido pintado por volta de 1864. Suas primeiras pinturas paisagísticas são sombrias, coloridas com castanhos escuros, verdes e azuis claros. Frequentemente foram executados em Marly e em Santo-Cloud. Pouco se sabe sobre a relação de Sisley com as pinturas de J. M. W. Turner e John Constable, que talvez tenha visto em Londres, embora esses artistas tenham sido sugeridos como influência no seu desenvolvimento como pintor impressionista, assim como Gustave Courbet e e Jean-Baptiste-Camille Corot. Entre os Impressionistas Sisley foi ofuscado por Monet, embora seu trabalho se assemelhe mais ao de Camille Pissarro. Descrito pelo historiador da arte Robert Rosenblum como tendo "quase um caráter genérico, uma ideia impessoal de um quadro impressionista perfeito", sua obra invoca fortemente a atmosfera e seus céus são sempre muito impressionantes. Sua concentração em paisagens foi a mais consistente de qualquer um dos Impressionistas. Entre as obras mais conhecidas de Sisley estão Street em Moret e Sand Heaps, ambas propriedade do Instituto de Arte de Chicago, e The Bridge at Moret-sur-Loing mostrada em Musée d'Orsay, Paris. A "Allée des peupliers de Moret" (A Faixa dos Poplars no Moret) foi roubada três vezes do Musée des Beaux-Arts, em Nice. Uma vez em 1978, quando emprestado em Marselha (recuperado alguns dias depois nos esgotos da cidade), outra vez em 1998 (em que o curador do museu foi condenado pelo roubo e preso por cinco anos junto com dois cúmplices) e, finalmente, em agosto de 2007. Em 4 de junho de 2008, a Polícia Nacional Francesa recuperou-o e outras três pinturas roubadas de dentro a van em Marselha. Obras selecionadas - Faixa perto de uma pequena cidade (c. 1864) Avenida de Castanheiros perto de La Celle-Santo-Cloud (c. 1865) Village Street em Marlotte (1866) Avenue of Chestnut Trees, perto de La Celle-Santo-Cloud (1867) Ainda Life with Heron (1867) The Seine at Rua. Mammes (1867-69) View of Montmartre from the cite des Fleurs (1869) Neve precoce em Louveciennes (c. 1871-72) Boulevard Heloise, Argenteuil (1872) Bridge at Villeneuve-la-Garenne (1872) Ferry to the Ile-de-la-Loge - Flood (1872) Pegbridge at Argenteuil (1872) La Grande-Rue, Argenteuil c. 1872) Square in Argenteuil (Rue de la Chaussee) (1872) Chemin de la Machine Louveciennes (1873) Fatory in the Flood, Bougal (1873) Rue de la Princesse, Louveciennes (1873) Sentier de la Mla i-cote, Louveciennes (1873) Entre as Vines Louveciennes (1874) Ponte de Hampton Court (1874) Lição (1874) Molesey Weir - Morning (1874) Regatta at Court (1874) Regatta atta em Molesey (1874) Snow on the Road Louveciennes (1874) under the Bridge at Hampton Court (1874) Street em Louveciennes (Rue de la Princesse) (1875) Small Meadows in Primavera (c). 1881) O impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que começou como uma associação solta de artistas sediados em Paris cujas exposições independentes os trouxeram à tona nos anos 1870 e 1880. O nome do movimento deriva do título de uma obra Claude Monet, Impression, Sunrise (Impressão, levante soleil), que provocou o crítico Louis Leroy a comemorar o termo em revisão satírica publicada em Le Charivari. As características das pinturas impressionistas incluem pinceladas visíveis, composição aberta, ênfase na luz em suas qualidades variáveis (muitas vezes acentuando os efeitos da passagem do tempo), matéria comum, inclusão do movimento como elemento crucial da percepção e da experiência humanas e ângulos visuais incomuns. O surgimento do impressionismo nas artes visuais logo foi seguido por movimentos análogos em outros meios de comunicação que se tornaram conhecidos como música impressionista e literatura impressionista. Impressionismo também descreve a arte criada nesse estilo, mas fora do período do final do século 19. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. A pintura é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição, a abstração e outros estéticos podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceptual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como numa pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter superfícies de apoio, tais como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou betão. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte, retratando figuras mitológicas em cerâmica até cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, até cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais na pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fotorrealismo, o expressionismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a arte Pop, a expressão Abstrato, a pintura de campo de cores, o expressionismo, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte computacional, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas modelada, pintura mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de pintura em vidro. A evolução da pintura oriental paralela historicamente à da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa e arte japonesa cada uma teve influência significativa na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, reivindicadas por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e exibem cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que frequentemente caçam. No entanto, as primeiras provas da pintura foram descobertas em dois abrigos rochosos na Terra Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura rochosa preservado num abrigo rochoso calcário na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — em França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia, etc. Em culturas ocidentais, a pintura a óleo e a aquarela são os meios de comunicação mais conhecidos, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, tinta e tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou embutido, que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.
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5 Avaliações
Avaliações de produtos similares
5 de 5 estrelas
Por 10 de março de 2015Compra segura
Revisão do Criador
O cartão é lindo, a imagem muito sugestiva, de altíssima qualidade. As impressões possui altíssima nitidez, valorizando o cartão e dando a ele uma beleza extraordinária. Recomendado!
5 de 5 estrelas
Por 24 de maio de 2012Compra segura
Programa de revisão da Zazzle
Superou minhas expectativas, é um lindo cartão, de ótimo material. Cores vivas, ficou ótimo!
4 de 5 estrelas
Por 9 de janeiro de 2012Compra segura
Programa de revisão da Zazzle
Nao percebi mas recebi 8 copías do produto, queria apenas uma. GOOD!!

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Outras Informações

Identificação do Produto (ID): 239982211699472517
Criado em: 05/02/2010 8:57
Avaliação: G