Cartão Metalizado Sassoferrato Madonna e Child Gold Foil Note Card

GIOVANNI BATTISTA SALVI IL SASSOFERRATO (SASSOFERRATO 1609 - ROMA 1685) MADONNA E CRIANÇA ... Cartão de Natal De Folha De Ouro De Belas Artes. A reputação de Sassoferrato na arte do século 17 é construída quase inteiramente em suas pinturas da Madonna, executadas com uma notável simplicidade de cor e composição, quase inteiramente sem cenário de fundo ou referência a formas barrocas ou clássicas. Seu gênio estava capturando uma visão da Madonna de uma beleza e devoção tão requintadas que o separaram de qualquer outro contemporâneo. O mesmo rosto aparece com pouca variação na maior parte de sua pequena produção e seria imitado por sucessivas gerações de pintores. Giovanni Battista Salvi foi nascer em Sassoferrato em 1609. Seu pai era um pintor local chamado Tarquinio, com quem ele recebeu seu primeiro treinamento. Quando jovem, deve ter viajado para áreas limítrofes das Marchas, como Úmbria e Perugia, onde, a partir de 1630, foi empregado pelo Convento Benedictino de S. Pietro, para o qual produziu uma série de dez santos para o teto do sacrifício de sua igreja. Embora claramente influenciado por outros artistas da escola de Bolonha, como Guido Reni e Guercino, a tradição sustenta que ele estudou em Roma e em Nápoles com Dominichino, que deixou Roma para Nápoles em 1631. Ao mestre deve a clareza, o refinamento e a beleza idealizada pronunciados que influenciaram seu estilo muito individualista. A primeira prova documental da presença de Sassoferrato em Roma só vem em 1641, quando executou uma pintura para a Igreja de San Francesca di Paola. No ano seguinte, a princesa Pamphili di Rossano o encarregou de pintar uma de suas pinturas mais conhecidas, Nossa Senhora do Rosário, para a Igreja dos Papais noeis Sabina. Na época do seu casamento, em 1648, ele morava na paróquia romana de San Salvatore ai Monti, o bairro dos artistas, mas nos próximos trinta anos não há mais registro documental do seu paradeiro, nem nenhuma de suas pinturas está assinada ou datada. Presumivelmente nesse período trabalhou na produção das muitas imagens da Virgem que ficou famoso. A voga dessas imagens, estimulada pelo culto mariano promovido pela Contrarreforma, obrigava-o a pintá-las em quantidade e a manter uma reserva para atender à demanda cada vez maior. Apesar do número excelente dessas imagens, cada uma revela uma qualidade consistente de execução. Em cada trabalho ele demonstra seu hábil artesanato e hábil uso da cor brilhante. Na pintura atual, a Virgem está berrando a Criança Cristo dormindo tenazmente em seus braços. Com as bochechas rosadas e os braços e pernas, a Criança Cristo aparece como um bebê normal e saudável. Mary é mostrada como uma jovem mãe radiante. Essa imagem confere à Virgem e à Criança qualidades humanas e celebra o vínculo materno natural entre mãe e criança. Esse vínculo é enfatizado pela maneira como Mary abraça Jesus, descansando sua bochecha em sua cabeça. Aqui a coloração é simples mas brilhante. Os ricos e quentes deuses e pinks, e o azul-calcanhar do xale de Maria dão paz e tranquilidade à composição. As linhas limpas e nítidas de Sassoferrato, exemplificadas pelas dobras finamente executadas de secador, revelam seu comando de técnicas clássicas de pintura barroca. Um artesanato tão minucioso contribuiu para a sua renome.