Cartão Dois Dançarinos Edgar Degas

Dois Dançarinos de Edgar Degas, pastel no papelão c. 1905, é uma pintura de duas bailarinas em diferentes poses de dança, uma diante do espectador com a cabeça virada e segurando um fã, a outra bailarina diante do cenário colorido, azul-claro, do palco. Os números se contrapontem nas posições de seus braços. Degas define as formas alivios dos dançarinos em contornos grossos, expressivos com tons suaves e harmoniosos que mesclam os figurinos com as cores luminosas do fundo. Camadas complexas de azul, laranja e cinza formam áreas texturizadas achatadas de cores quentes e legal sobre o chão quente de papelão. Degas captura a luz, a cor e a atmosfera do cenário do palco, assim como a forma, o movimento e a linhagem muscular dos movimentos formais de dança dos dois jovens dançarinos do balé. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) era pintor francês, desenhador, escultor, cineasta, fundador da escola de Impressionismo e pintor clássico de dançarinos e cenas da vida moderna. Degas começou a pintar cedo na vida, e depois de conhecer o clássico francês J.A.D. Ingres, Degas estudou desenho como Ingres na Ecole des Beaux-Arts sob Louis Lamothe. Degas morou por 3 anos na Itália, onde fez muitas cópias depois de Michelangelo e dos mestrados do Renascimento Italiano. Estabelecendo seu estúdio em Paris, o artista exibiu-se como pintor de história, mas começou a se voltar para matéria da vida contemporânea, sob a influência de seu amigo Edouard Manet. Privado do Salão oficial de Paris, Degas se juntou ao grupo Impressionista independente e exibiu em seu primeiro show, em 1874, embora sua abordagem clássica, falta de espontaneidade e desdém da pintura do cavalete ao ar livre o deixassem pouco em comum com boa parte do grupo. Degas pintou muitos retratos com profunda percepção psicológica, muitas cenas da vida contemporânea e pinturas de gênero, e dedicou metade de sua vida a quadros coloridos de dançarinas balés e figuras clássicas femininas. Os ousados experimentos de cor de Degas que atravessaram fronteiras entre o Realismo, o Impressionismo e a pintura Moderna, seus métodos originais de composição, e seu desenho clássico minucioso, calculado combinado com a rejeição melancólica de regras rígidas pelo artista, combinado para criar um dos mais originais e amados corpos de obras da história da arte.