Caneca De Café Venus Verticordia (por Dante Gabriel Rossetti)

Este design apresenta uma pintura do artista inglês Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), que foi o fundador do movimento artístico da Irmandade Pré-Raphaelita. É uma representação marcante e sensual da deusa romana Vênus, que incorpora temas de amor, beleza e transformação. O título, que se traduz por "Vênus, o Coração", reflete o poder da deusa de alterar e influenciar as emoções humanas, particularmente em assuntos do coração. Na pintura, Vênus é representado como uma figura volutuosa e alarmante, em pé contra um fundo escuro e rico que melhora sua presença luminosa. Ela é retratada despida, com seu corpo parcialmente coberto por uma cascata de cabelos de ouro que flui ao redor de seus ombros e embaixo de suas costas. Seu luxuoso cabelo vermelho, um motivo comum no trabalho de Rossetti, simboliza sensualidade e beleza divina. Vênus tem uma maçã em uma mão, um símbolo de desejo, tentação e a história mitológica da Apple Ouro, que levou à Guerra de Troia. Em sua outra mão, ela delicadamente segura uma seta, muitas vezes associada a Cupido, enfatizando ainda mais sua conexão com o amor e seus efeitos, por vezes perigosos, piercing. Sua expressão é serena, mas intensa, com um olhar que parece penetrar no espectador, arrastando-os para seu mundo de encantamento e sedução. Vênus circundante são um conjunto de flores, pintadas intricadamente em cores vivas, incluindo rosas e chupas de mel. Essas flores, muitas vezes ligadas ao amor e à paixão, servem para amplificar os temas de beleza e desejo da pintura. Os rosas são simbólicos do amor e da natureza fugaz da vida, enquanto a chupa de mel representa os laços de afeto e amor eterno. A composição detalhada das flores mostra a meticulosa atenção de Rossetti aos elementos naturais e sua habilidade de os infundir com significado simbólico. A "Venus Verticordia" de Dante Gabriel Rossetti foi pintada entre 1864 e 1868. É uma exploração poderosa da dupla natureza do amor — sua beleza e seu potencial para a dor. Através da figura de Vênus, Rossetti captura o poder da deusa de cativar e transformar, incorporando tanto o fascínio como o perigo do amor. A pintura permanece uma das obras mais icônicas de Rossetti, mostrando sua habilidade de misturar sensualidade, mitologia e simbolismo rico em uma peça visualmente atordoante e provocadora do pensamento.