Bóton Quadrado 5.08cm Macke de agosto - Janela Compra Brilhante Grande 1

Großes ajuda Schaufenster. Grande Compre Brilhante Janela 1912 Óleo na Canvas. 106,8 × 82,8 cm Viveu num tempo particularmente inovador para a arte alemã que viu o desenvolvimento dos principais movimentos expressionistas alemães e a chegada dos sucessivos movimentos de vanguarda que se formavam no resto da Europa. Como um verdadeiro artista do seu tempo, Macke sabia integrar na sua pintura os elementos do vanguarda que mais o interessavam. August Macke era nascer em Meschede, Alemanha. Seu pai, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), era empreiteiro de obras e sua mãe, Maria Florentine, nascida Adolph (1848-1922), era de uma família de agricultores na região alemã de Sauerland. A família vivia em Brüsseler Straße até os 13 de agosto. Ele viveu a maior parte de sua vida criativa em Bona, com exceção de alguns períodos passados no Lago Thun na Suiça e várias viagens a Paris, Itália, Holanda e Tunísia. Em Paris, onde viajou pela primeira vez em 1907, Macke viu o trabalho dos Impressionistas, e logo depois foi para Berlim e passou alguns meses no estúdio de Lovis Corinth. Seu estilo se formou no modo de impressionismo francês e de impressionismo Poste e depois passou por um período Fauve. Em 1909 ele se casou com Elisabeth Gerhardt. Em 1910, através da sua amizade com Franz Marc, Macke encontrou-se com Kandinsky e por algum tempo partilhou a estética não objetiva e os interesses místicos e simbólicos de Der Blaue Reiter. A reunião de Macke com Robert Delaunay, em Paris, em 1912, foi uma espécie de revelação para ele. O Cubismo cromático de Delaunay, que o Apollinário chamara de Orfismo, influenciou a arte de Macke a partir desse ponto. Suas Compras sobre o Windows podem ser consideradas uma interpretação pessoal do Windows de Delaunay, combinada com a simultaneidade de imagens encontradas no Futurismo Italiano. A atmosfera exótica da Tunísia, onde Macke viajou em 1914 com Paul Klee e Louis Moilliet, foi fundamental para a criação da abordagem luminista de seu período final, durante o qual produziu uma série de trabalhos já considerados obras-primas. August Macke pode ser considerado expressionismo (movimento que floresceu na Alemanha entre 1905 e 1925), e também como parte do Fauvism. As pinturas se concentram principalmente na expressão de sentimentos e preferencialmentes de humor do que na reprodução da realidade objetiva, geralmente distorcendo cor e forma. A carreira de Macke foi interrompida pela sua morte precoce na frente de Champanhe, em setembro de 1914, segundo mês da Primeira Guerra Mundial. Sua pintura final, Farewell, mostra o clima de desgosto que se instalou após o início da guerra. O expressionismo foi um movimento cultural, inicialmente de poesia e pintura, originário da Alemanha no início do século 20. O seu traço típico é apresentar o mundo sob uma perspectiva totalmente subjetiva, distorcendo-o violentamente para obter um efeito emocional e transmitir vividamente o humor e as ideias pessoais. Artistas expressionistas buscavam expressar o significado de "estar vivo" e experiência emocional preferencialmente do que a realidade física. O expressionismo surgiu como um "movimento vanguardista" na poesia e na pintura antes da primeira Guerra Mundial; nos anos Weimar era apreciado por uma audiência de massa, com pico de popularidade em Berlim, durante o 1920. O expressionismo é exibido em muitas formas de arte, incluindo: pintura, literatura, teatro, filme, arquitetura e música. O termo frequentemente implica angústia emocional. Em sentido geral, pintores como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados de expressionistas, embora na prática o termo seja aplicado principalmente a obras do 20. O estresse expressivo na perspectiva individual também foi uma reação ao positivismo e a outros movimentos artísticos como o naturalismo e o impressionismo. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) era um grupo de artistas da Neue Künstlervereinigung München, na Alemanha. Der Blaue Reiter foi um movimento alemão que durou de 1911 a 1914, fundamental para o expressionismo, junto com Die Brücke, fundador da década anterior em 1905. Les Fauves (Franceses para os Bestes Selvagens) eram um grupo de curta duração e pouco expressivo de artistas modernos do 20, cujas obras enfatizavam qualidades pintuais e cores fortes sobre os valores representativos ou realistas mantidos pelo Impressionismo. Enquanto Fauvism como estilo começou por volta de 1900 e continuou depois de 1910, o movimento como tal durou apenas três anos, 1905-1907, e teve três exposições. Os líderes do movimento foram Henri Matisse e André Derain. A pintura é um modo de expressão e as formas são numerosas. O desenho, a composição ou a abstração e outras estéticas podem servir para manifestar a intenção expressa e conceptual do profissional. As pinturas podem ser naturalistas e representativas (como em uma pintura de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstrato, carregadas com conteúdo narrativo, simbolismo, emoção ou de natureza política. A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície (base de suporte). Na arte, o termo descreve tanto o ato quanto o resultado, que é chamado de pintura. As pinturas podem ter para seu suporte superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais, incluindo areia, argila e restos de papel. Uma parte da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e ideias espirituais; exemplos desse tipo de pintura vão desde trabalho de arte retratando figuras mitológicas em cerâmica até cenas bíblicas feitas nas paredes interiores e no teto da Capela Sistina, até cenas da vida de Buda ou outras cenas de origem religiosa oriental. Entre os rumos contínuos e atuais da pintura no início do século 21ruas estão a pintura monocromática, a pintura de Duro-limite, a abstração geométrica, a apropriação, o hiperrealismo, o fenialismo, o expressionismo, o minimalismo, a abstração lírica, a Pop-arte, a arte Op, o Abstrato, a pintura de campo de cores, a colagem, a intermídia pintura, pintura de montagem, pintura de arte em computador, pintura pós-moderna, pintura de Neo-Dada, pintura de canvas moldada, pintura de mural ambiental, pintura de figura tradicional, pintura de paisagem, pintura de retrato e animação de tinta em vidro. Os desenvolvimentos na pintura oriental historicamente paralelos aos da pintura ocidental, em geral, alguns séculos antes. A arte africana, a arte islâmica, a arte indiana, a arte chinesa e a arte japonesa tiveram, cada uma, uma influência significativa na arte ocidental e, eventualmente, vice-versa. As pinturas mais antigas conhecidas estão no Grotte Chauvet na França, afirmado por alguns historiadores como tendo cerca de 32 mil anos. São gravados e pintados com pigmento vermelho ocre e preto e apresentam cavalos, rinocerontes, leões, búfalos, mamutes ou seres humanos que caem frequentemente. No entanto, a primeira evidência de pintura foi descoberta em dois abrigos de rocha na Terra de Arnhem, na Austrália norte. Na camada mais baixa do material nesses locais são usadas peças de ocre estimadas em 60 mil anos. Os arqueólogos encontraram também um fragmento de pintura de rochas preservado num abrigo de pedra calcária na região de Kimberley, no Noroeste da Austrália, que tem 40 000 anos de idade. Há exemplos de pinturas em cavernas em todo o mundo — na França, Espanha, Portugal, China, Austrália, Índia etc. Em culturas ocidentais, a pintura a óleo e a pintura a aquarela são a mídia mais conhecida, com tradições ricas e complexas em estilo e matéria. No Oriente, a tinta e a tinta colorida historicamente predominavam na escolha da mídia com tradições igualmente ricas e complexas. Diferentes tipos de tinta são geralmente identificados pelo meio em que o pigmento é suspenso ou inserido, o que determina as características gerais de funcionamento da tinta, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem etc.