Bóton Quadrado 5.08cm August Macke - porta de jardim Gartentor 1914

Gartentor. 1914. Aguarela. Viveu durante uma estadia particular inovativa para a arte alemão que considerou o desenvolvimento dos movimentos alemães principais do expressionista assim como a chegada dos movimentos vanguardistas sucessivos que estavam formando no resto de Europa. Como um artista verdadeiro de seu tempo, Macke soube integrar em sua pintura os elementos da vanguarda que a maioria o interessaram. August Macke era nascido em Meschede, Alemanha. Seu pai, agosto Friedrich Hermann Macke (1845-1904), era um contratante de construção e sua mãe, Maria florentino, née Adolph, (1848-1922), veio de uma família de cultivo na região do Sauerland de Alemanha. A família viveu em Brüsseler Straße até agosto era 13. Viveu então a maioria de sua vida criativa em Bona, à excecpção de alguns períodos passados no lago Thun na suiça e das várias viagens a Paris, a Italia, a Holland e a Tunísia. Em Paris, aonde viajou pela primeira vez em 1907, Macke viu o trabalho dos impressionista, e shortly after ele foi a Berlim e passou alguns meses no estúdio de Lovis Corinth. Seu estilo foi formado dentro do modo de impressionismo e de apos impressionismo franceses e atravessou mais tarde um período de Fauve. Em 1909 casou Elisabeth Gerhardt. Em 1910, com sua amizade com Franz Marc, Macke encontrou Kandinsky e compartilhou por um tempo dos interesses estéticos e mystical e simbólicos não-objetivos de Der Blaue Reiter. A reunião de Macke com Robert Delaunay em Paris em 1912 era ser um tipo de revelação para ele. O Cubism cromático de Delaunay, que Apollinaire tinha chamado Orphism, influenciou a arte de Macke desse ponto avante. Suas lojas Windows podem ser consideradas uma interpretação pessoal de Windows de Delaunay, combinada com a simultaneidade das imagens encontradas no futurismo italiano. A atmosfera exótica de Tunísia, aonde Macke viajou em 1914 com Paul Klee e o Louis Moilliet era fundamental para a criação da aproximação do luminist de seu período final, durante que produziu uma série de obra-primas agora consideradas dos trabalhos. A obra de August Macke pode ser considerada como o Expressionism (o movimento que floresceu em Alemanha entre 1905 e 1925), e igualmente como parte do Fauvism. As pinturas concentram-se primeiramente em expressar a preferencialmente dos sentimentos e dos humores do que a realidade objetiva de reprodução, geralmente distorcendo a cor e o formulário. A carreira de Macke foi cortada brevemente por sua morte adiantada na parte dianteira em Champagne em setembro de 1914, o segundo mês da Primeira Guerra Mundial. Sua pintura final, adeus, descreve o humor da melancolia que se estabeleceu após a manifestação de guerra. O Expressionism era um movimento cultural, inicialmente na poesia e na pintura, originando em Alemanha no início do século XX. Seu traço típico está apresentar o mundo sob uma perspectiva totalmente subjetiva, distorcendo violentamente o para obter um efeito emocional e para transmitir vìvida humores e ideias pessoais. Os artistas do expressionista procuraram expressar o significado de "ser preferencialmente da experiência viva" e emocional do que a realidade física. O Expressionism emergiu como "um movimento vanguardista" na poesia e na pintura antes da primeira guerra mundial; nos anos de Weimar estava sendo apreciado por uma audiência maciça, tendo seu pico da popularidade em Berlim, durante o 1920. O Expressionism é exibido em muitas formas de arte, incluindo: pintura, literatura, teatro, filme, arquitetura e música. O termo implica frequentemente a revolta emocional. Em um sentido geral, os pintores tais como Matthias Grünewald e El Greco podem ser chamados expressionista, embora na prática, o termo é aplicado principalmente aos trabalhos do século XX. O esforço do expressionista na perspectiva individual era igualmente uma reação ao positivism e outros movimentos artísticos tais como o naturalismo e impressionismo. Der Blaue Reiter (cavaleiro azul) era um grupo de artistas do Neue Künstlervereinigung München em Munich, Alemanha. Der Blaue Reiter era um movimento alemão que dura desde 1911 até 1914, fundamental ao Expressionism, junto com morre Brücke que foi fundado a década precedente em 1905. Les Fauves (francês para os animais selvagens) era um breve e frouxamente um agrupamento dos artistas modernos do início do século XX cujos os trabalhos sublinharam qualidades painterly e a cor forte sobre os valores representacionais ou realísticos retidos pelo impressionismo. Quando o Fauvism como um estilo começou por volta de 1900 e continuou além de 1910, o movimento como esta' durados somente três anos, 1905-1907, e teve três exposições. Os líderes do movimento eram Henri Matisse e André Derain. A pintura é um modo de expressão e os formulários são numerosos. O desenho, a composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar a intenção expressivo e conceptual do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma pintura imóvel da vida ou de paisagem), fotográfico, abstrato, sejam carregadas com o índice narrativo, simbolismo, emoção ou sejam políticas na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, o pigmento, a cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem ser decoradas com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outros materiais que incluem a areia, a argila, e as sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura na arte oriental e ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; os exemplos deste tipo da pintura variam dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas nas paredes interiores e no teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou às outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI são a pintura monocromática, a pintura da Duro-borda, a abstracção geométrica, a apropriação, o Hyperrealism, Photorealism, o Expressionism, o minimalismo, a abstracção lírico, o pop art, a arte Op, o Expressionism abstrato, a pintura do campo de cor, o Neo-expressionism, a pintura da colagem, do Intermedia, a pintura da reunião, da arte de computador pintura, pintura postmoderno, pintura Neo-Dada, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, geralmente, alguns séculos mais adiantado. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores ter aproximadamente 32.000 anos velhas. São gravados e pintados usando o ocre vermelho e o pigmento preto e mostram os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos na terra de Arnhem, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais há umas partes usadas de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservado em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que são 40 000 anos datado velhos. Há uns exemplos de pinturas de caverna por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com tradições ricas e complexas no estilo e no assunto. No leste, a tinta e a tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, tais como a viscosidade, a miscibilidade, a solubilidade, tempo de secagem, etc.