A caneca do Pollock - Número 4 - Série Art Mug

Caneca de arte inspirada por uma famosa pintura Jackson Pollock. Paul Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 - 11 de agosto de 1956) foi um pintor americano e figura importante no movimento expressionista abstrato. Ele foi notado por sua "técnica de gotejamento" de derramar ou esfregar tinta doméstica líquida em uma superfície horizontal, permitindo que ele visse e pintasse suas canvas de todos os ângulos. Era também chamada de pintura e pintura de ação, já que cobria toda a canvas e usava a força de todo o corpo para pintar, muitas vezes num estilo frenético de dança. Desenho é linha, assim, em junho de 1951 Pollock escreveu ao seu amigo e colega pintor Alfonso Ossorio, "Eu tive um período de desenho na canvas com algumas das minhas velhas imagens passando", referindo-se às canvas figurativas preto-e-branco daquele ano, por exemplo, Echo (CR 345*). Uma vez que outro amigo, o escultor Tony Smith, disse que Pollock era particularmente obcecado por desenhar nos primeiros três anos 50, presume-se que o seu uso do termo "desenho" para estas canvas se refere à execução principalmente gráfica— isto é, a esfola linear, a encharcamento e a poda de tinta preta na canvas branca crua. Ali, o brilho, quase contíguo, da pele de tinta do trabalho anterior dá lugar a uma linha contra o chão e, em certa medida, à figuração de algumas dessas canvas em que a delineação figurativa— "desenho de contorno"—, embora radicalmente transformada, volta à obra. Em janeiro de 1951 Pollock também escreveu para Ossorio, "Eu tenho feito alguns desenhos em papel de arroz e me sinto bem com 6 deles", referindo-se às obras de anos 50 em papel no Japão. Mais tarde, em 1951, começou alguns desenhos em papel Mulberry, alguns deles mais colorista — mais paixão — do que os de canvas. Então parece haver, para Pollock, uma noção contínua da ideia tradicional de desenhar como sendo pequeno em escala e algo feito no papel. Em primavera de 1951, Pollock estava "desenhando" derramando tinta em um chão de canvas cru, "desenhando" em preto e branco de forma abstrata e figurativa, em um tamanho grande. Ele também desenhava em papel em tamanho menor, tinta em vazamento, usando cor, trabalhando de forma abstrata e figurativa — de fato, cobrindo toda a gama de noções possíveis sobre desenho, enquanto incorporava tradição em suas próprias invenções. O importante em seu trabalho é que ele representa um todo orgânico contínuo em que os opostos estão em constante processo de sintetização, reanálise e ressintetização. Pollock é principalmente um artista cuja concepção de forma é linear. Seu estilo maduro foi formado por um obsessivo cupação preoc com linha - com desenho em qualquer nível - que levou a uma síntese radical de desenho e pintura, primeiro no inverno de 1946-47, quando era manifestamente sobre pintura, e novamente, em termos diferentes, no inverno de 1950-51, quando dominou sua preoc com desenho. Isto representou uma nova síntese na arte do século XX. Mesmo antes de 1946-1947, a obra de Pollock era gráfica em sua concepção; seus sujeitos mitológicos e simbólicos foram processados graficamente. Mas nunca ele teve, também, uma extraordinária sensibilidade emparelhada. No início do trabalho, uma concepção essencialmente linear e um desejo de espaço expansivo, não específico batalhado com um desejo igualmente forte de volume e superfície, de painterlinidade - prejudica. Estas pinturas lutam por efeitos aparentemente irreconciliáveis dos modos em que a linha e o tom local são primários e aqueles em que o efeito é semelhante. Eles perseguem Ingres e Delacroix, assim como El Greco e o Picasso de Guernica. À medida que o trabalho de Pollock se desenvolvia nos anos 1940, ele se delineava cada vez mais por apertar e esmagar tinta na superfície da canvas em um forte impacto de "maçã" plana e colorida. Preocupado com a figuração (e com o volume), mas igualmente preocupado com o plano e o espaço com duas dimensões, ele conciliou as duas ao pintar áreas achatadas entre as figuras lineares abertas, criando um intercâmbio de relações figura/chão - invertendo, de fato, a relação figura/chão usual (reforçada pela sobreposição física de áreas de cinzas em torno de figuras em algumas obras, um dispositivo de reconciliação de superfície e volume). O espaço e a figura são trocados como positivos e negativos determinados por linha, criando uma situação na qual a figura parece ser "instável" 7 e na qual a "forma começa a se formar." Estas pinturas são sempre finalmente resolvidas por desenho. As linhas, desenhadas com o pincel ou com tinta espremida diretamente do tubo, sejam figuras ou simplesmente partes lineares de sotaques colorísticos, são amarradas graficamente em uma superfície bidimensional insistentemente parelha. Personalidade reclusa e volátil, Pollock lutou com alcoolismo durante a maior parte de sua vida. Em 1945, casou-se com o artista Lee Krasner, que se tornou uma influência importante na sua carreira e no seu legado. Pollock morreu aos 44 anos num acidente de carro-solteiro relacionado ao álcool quando estava a conduzir. Em dezembro de 1956, quatro meses após sua morte, Pollock recebeu uma exposição retrospectiva memorial no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova Iorque. Em 1967, realizou-se uma exposição maior e mais abrangente de seu trabalho. Em 1998 e 1999, seu trabalho foi honrado com exposições retrospectivas em larga escala no MoMA e no The Tate em Londres.