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Amedeo Modigliani - Portait Lunia Czechowska 1918 Poster
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Amedeo Modigliani - Portait Lunia Czechowska 1918 Poster
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Amedeo Modigliani - Portait Lunia Czechowska 1918
Inglês: Retrato de Lunia Czechowska (identificado anteriormente como a Sra. Hanka Zborowska) Português: Retrato de Luncia Czechowska (senhora Hanka Zborowska 1918 do como do identificada do anteriormente. 1000's mais impressões da arte disponíveis - CLIQUE AQUI Visite nossa site principal em http://www.jnniepce.com/ Amedeo Clemente Modigliani (12 de julho de 1884 - 24 de janeiro de 1920) era um artista italiano que trabalhasse principalmente em France. Primeiramente um figurativo artista, tornou-se conhecido para pinturas e esculturas em um estilo moderno caracterizado perto máscara-como as caras e o alongamento do formulário. Morreu em Paris da meningite tubercular, agravado pela pobreza, pelo excesso de trabalho, e pelo vício ao álcool e aos narcóticos. Modigliani era nascer em uma família judaica em Livorno, Italia. Uma cidade de porto, Livorno tinha servido por muito tempo como a o refúgio para aqueles perseguidos para sua religião, e era home a uma grande comunidade judaica. Seu excelente-excelente-avô materno, Solomon Garsin, immigrated a Livorno no 18o século como um refugiado. Modigliani era a quarta criança de Flaminio Modigliani e sua esposa francesa, Eugenia Garsin. Seu pai era um dinheiro-cambiador, mas quando seu negócio falhou, a família viveu na pobreza. O nascimento de Amedeo salvar a família da ruína, como de acordo com uma lei antiga, os credores poderiam para não apreender a cama de uma mulher gravida ou de uma mãe com uma criança recém-nascida. Os conselheiro municipais inscritos a casa de família apenas como o Eugenia entrou no trabalho; a família protegeu seu mais valioso recursos empilhando os sobre ela. Modigliani teve uma relação estreita com sua mãe, que o ensinou em casa até que estêve dez. Sitiado com problemas de saúde após um ataque de pleurisy quando era aproximadamente onze, alguns anos mais tarde desenvolveu um exemplo da febre tifóide. Quando era dezesseis foi tomado o mal outra vez e contratante a tuberculose que uma reivindicação mais atrasada sua vida. Após Modigliani recuperou do segundo ataque de pleurisy, sua mãe tomou-o em uma excursão de Italia do sul: Nápoles, Capri, Roma e Amalfi, então nortes a Florença e a Veneza. Sua mãe era, de várias maneiras, instrumental em sua capacidade para levar a cabo a arte como um vocação. Quando era onze anos de idade, ela tinha notado em seu diário: " O caráter da criança é ainda tão não formado que eu não posso dizer o que eu penso dele. Ele comporta-se como uma criança estragada, mas não falta a inteligência. Nós teremos que esperar e veja o que é dentro desta crisálida. Talvez um artista?" Modigliani é conhecido para ter tirado e pintado de uma idade muito adiantada, e pensado "já um pintor", sua mãe escreveu, mesmo antes de começar estudos formais. Apesar de suas dúvidas esse lançamento dele em um curso do estudo a arte usurparia em cima de seus outros estudos, sua mãe concedeu os jovens A paixão de Modigliani para o assunto. Na idade de quatorze, quando doente com febre tifóide, raved em seu delírio que ele querido, sobretudo, ver dentro as pinturas no Palazzo Pitti e no Uffizi Florença. Como o museu local de Livorno abrigou somente um escasso poucas pinturas pelo italiano O mestrado do renascimento, os contos que se tinha ouvido sobre os grandes trabalhos realizados em Florença intrigou , e eram-lhe uma fonte de desespero considerável, em seu estado sickened, que ele o poder nunca obtem a possibilidade vê-los pessoalmente. Sua mãe prometeu que tomaria ele a Florença ela mesma, o momento onde foi recuperado. Não somente cumpriu esta promessa, mas igualmente empreendeu registrá-lo com o melhor mestre da pintura em Livorno, Guglielmo Micheli. Modigliani trabalhou na escola de arte de Micheli desde 1898 até 1900. Aqui seu o mais adiantado a instrução artística formal ocorreu em uma atmosfera embebida profundamente em um estudo do estilos e temas do italiano do século XIX art. Em seu trabalho parisiense mais adiantado, traços deste a influência, e aquela de seus estudos da arte de renascimento, podem ainda ser consideradas: este trabalho emergente foi dado forma tanto quanto por artistas quanto Giovanni Boldini como por Toulouse-Lautrec. Modigliani mostrou a grande promessa quando com Micheli, e cessado somente seus estudos quando era forçado a, pelo início da tuberculose. Em 1901, enquanto em Roma, Modigliani admirou o trabalho de Domenico Morelli, um pintor de estudos bíblicos melodramáticos e cenas da grande literatura. É irónico que deve seja assim que golpeado por Morelli, como este pintor tinha servido como uma inspiração para um grupo de iconoclasts que foram conhecido pelo título "o Macchiaioli" (do macchia - o "traço da cor", ou, mais derogatively, a "mancha"), e Modigliani tinham sido expor já às influências do Macchiaioli. Este menor, movimento localizado da paisagem foi possuído de uma necessidade reaja contra os stylings burgueses dos pintores académicos do gênero. Quando sympathetically conectado (e realmente pre-namorando) aos impressionista franceses, o Macchiaioli não fez faça o mesmo impacto em cima da cultura internacional da arte que fizeram os contemporâneos e os seguidores de Monet, e são esquecidos hoje pela maior parte fora de Italia. A conexão de Modigliani com o movimento era com Guglielmo Micheli, sua primeira arte professor. Micheli era não somente um Macchiaiolo ele mesmo, mas tinha sido um aluno do famoso Giovanni Fattori, um fundador do movimento. O trabalho de Micheli, contudo, era tão elegante e o gênero tão comum que o Modigliani novo reagiu contra ele, preferindo ignorar a obsessão com paisagem que, como com impressionismo francês, caracterizou o movimento. Micheli igualmente tentou incentivar seus alunos pintar nunca o ar do plein do en, mas Modigliani obteve realmente um gosto para este estilo do trabalho, esboçando nos cafés, mas preferindo pintar dentro, e especialmente em seu próprio estúdio. Mesmo quando obrigado para pintar as paisagens (três são sabidos para existir), Modigliani escolheu uma paleta do proto-Cubist mais aparentada a Cézanne do que a o Macchiaioli. Quando com Micheli, paisagem estudada de Modigliani não somente, mas igualmente retratista, ainda-vida, e o nu. Seus estudantes companheiros recordam que o último era onde indicou seu grande o talento, e aparentemente este não eram uma perseguição inteiramente académico para o adolescente: quando não nudes de pintura, foi ocupado com sedução da empregada doméstica do agregado familiar. Apesar de sua rejeção da aproximação de Macchiaioli, Modigliani todavia encontrou o favor com seu professor, que lhe referiu como o "superman", um nome de animal de estimação que reflete o fato isso Modigliani era não somente bastante perito em sua arte, mas igualmente isso que citou regularmente de Nietzsche falou assim Zarathustra. Fattori ele mesmo visitaria frequentemente o estúdio, e aprovado as inovações do artista novo. Em 1902, Modigliani continuou o que era ser um infatuation de vida com desenho da vida, registrando-se no Accademia di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo, ou "na escola livre de nu Estudos") em Florença. Um ano mais tarde ao ainda sofrer da tuberculose, moveu-se para Veneza, onde se registrou para estudar no Istituto di Belle Arti. Está em Veneza que primeiramente haxixe fumado e, preferencialmente do que estudando, começou a passar o tempo freqüentando partes disreputable da cidade. O impacto destas escolhas do estilo de vida em cima de seu o estilo artístico tornando-se está aberto à conjectura, embora estas escolhas pareçam ser mais do que a rebelião adolescente simples, ou o hedonismo e o bohemianism cliched que era quase esperado dos artistas do tempo; sua perseguição do lado mais coçado da vida parece ter raizes em sua apreciação de filosofias radicais, tais como aquelas de Nietzsche. Em 1906 Modigliani moveu-se para Paris, então o ponto de foco da vanguarda. De facto, sua chegada em o centro da experimentação artística coincidiu com a chegada outros de dois estrangeiros quem eram igualmente deixar suas marcas em cima do mundo da arte: Gino Severini e Juan Gris. Estabeleceu-se em Le Barco-Lavoir, uma comuna para artistas tesos em Montmartre, alugando ele mesmo um estúdio na rua Caulaincourt. Mesmo que este quarto dos artistas de Montmartre fosse caracterizado pela pobreza generalizada, Modigliani ele mesmo apresentado-inicial, em menos-como se esperaria o filho de uma família que tenta manter as aparências do seu perdido situação financeira ao presente: seu wardrobe era dapper sem ostentation, e o estúdio alugou foi apontado em um estilo apropriado para alguém com um gosto dentro finamente afinado cortina do luxuoso e reproduções do renascimento. Fez logo esforços para supr a guisa do artista boémio, mas, mesmo em seus veludos de algodão marrons, em escarlate do lenço e no grande chapéu negro, ele continuou a parecer como se slumming o, de queda em cima de umas épocas mais duras. Dentro da ano de chegada em Paris, contudo, seus demeanour e reputação tinham mudado dramàtica. Transformou-se de um artista dapper do academician em um tipo de príncipe dos vagabundos. O poeta e o journalista Louis Latourette, em cima de visitar o artista previamente estúdio bem arranjado após sua transformação, descoberta o lugar na agitação, As reproduções do renascimento rejeitadas das paredes, o luxuoso drapejam na desordem. Modigliani eram já um alcoólico e um viciado em drogas entretanto, e seu estúdio refletiu este. O comportamento de Modigliani neste tempo derrama alguma luz em cima de seu estilo tornando-se como um artista, nisso o estúdio tinha-se transformado quase uma efígie sacrificial para tudo que ressentiu sobre arte académico que tinha marcado sua vida e sua formação até esse ponto. Não somente removeu-o toda a caça com armadilhas de sua herança burguês de seu estúdio, mas igualmente ajustado sobre o destruição de praticamente todas suas próprias primeiras obras. A motivação para isto a rejeção violenta de seu auto mais adiantado é o assunto da especulação considerável. as tendências autodestrutivos podem ter provindo de sua tuberculose e do conhecimento (ou presunção) que a doença o tinha marcado essencialmente para uma morte adiantada; dentro do o quarto dos artistas, muitos enfrentou a mesma frase, e a resposta típica era ajustar-se aproximadamente apreciando a vida quando durou, principalmente concedendo em ações autodestrutivos. Para Modigliani tal comportamento pode ter sido uma resposta a uma falta do reconhecimento; procurou empresa dos artistas tais como Utrillo e Soutine, aceitação procurando e validação para seu trabalho de seus colegas. O comportamento de Modigliani estêve para fora mesmo nos estes o Bohemian arredores: continuou casos freqüentes, bebeu-os pesadamente, e usou-os o absinto e o haxixe. Quando o bebado, ele se descascaria às vezes despido em recolhimentos sociais. Tornou-se epítome do artista trágico, criando uma legenda póstumo quase tão conhecida quanto aquela de Vincent van Gogh. Durante o 1920, como consequência da carreira de Modigliani e spurred sobre perto comentários pelo haxixe e pelo absinto creditando Salmon de André com a génese de Modigliani o estilo, muitos hopefuls tentou emular seu "sucesso" empreendendo um trajeto da substância abuso e excesso boémio. Salmões reivindicar-errôneo-que visto que Modigliani era a totalmente artista pedestre quando sóbrio, " … do dia que abandonou ele mesmo a determinados formulários da devassidão, a luz inesperada veio em cima dele, transformando seu art. Desse dia sobre, transformou-se um quem deve ser contada entre o mestrado do art. viver" quando esta propaganda serviu como um reagrupamento grita àqueles com um desejando romântico ser um artista trágico, condenado, estas estratégias não fez produza introspecções ou técnicas artísticas originais naquelas que já não os tiveram. De facto, os historiadores de arte sugerem que seja perfeitamente possível para que Modigliani consiga mesmo maiores alturas artísticas não immured dentro, e tinha sido destruído perto, seus próprios auto-indulgência. Nós podemos somente especular o que pôde ter realizado o teve emergiu intact de suas explorações autodestrutivos. Durante seus primeiros anos em Paris, Modigliani trabalhado em um ritmo furioso. Era constantemente esboçar, fazendo tanto como como cem desenhos um dia. Contudo, muitos de seus trabalhos perdido-foram destruídos por ele como o inferior, sairam atrás em seu mudanças de endereço freqüentes, ou dado aos namoradas que não os mantiveram. Foi influenciado primeiramente por Henri de Toulouse-Lautrec, mas por volta de 1907 tornou-se fascinado com o trabalho de Paul Cézanne. Eventualmente desenvolveu seu próprio estilo original, um que não pode é categorizado adequadamente com outros artistas. Encontrou o primeiro amor sério de sua vida, poeta Anna Akhmatova do russo, em 1910, quando era 26. Tiveram estúdios na mesma construção, e embora 21 os anos de idade Anna fossem recentemente casados, começaram um caso. Alto (Modigliani era somente 5 pés 5 polegadas) com cabelo escuro (como Modigliani), pele pálida e os olhos cinzento-verdes, personificou Modigliani estético o ideal e os pares tornaram-se redigidos em se. Após um ano, contudo, Anna retornou a seu marido. Em 1909, Modigliani retornou em casa a Livorno, doentio e cansado de seu selvagem estilo de vida. Logo estava para trás em Paris, esta vez que aluga um estúdio em Montparnasse. Ele viu-se original como uma preferencialmente do escultor do que um pintor, e foi incentivado para continuar após Paul Guilherme, um comerciante de arte novo ambicioso, tomou um interesse em seu trabalho e introduzido lhe ao escultor Constantin Brancusi. Embora uma série das esculturas de Modigliani fosse exibida no d'Automne do salão de beleza de 1912, em 1914 abandonou sculpting e centrou-se unicamente sobre sua pintura, um movimento precipitado perto a dificuldade em adquirir os materiais esculturais devido à manifestação de guerra, e perto O debilitation físico de Modigliani. Na arte de Modigliani, há uma evidência da influência da arte de África e de Cambodia que pode ter visto no Musée de l'Homme, mas de sua os stylizations como para ter são sidos apenas provavelmente o resultado do seu que está sendo cercado por Mediæval a escultura durante sua estuda em Italia do norte (não há nenhuma informação gravada de Modigliani ele mesmo, como há com e outro, para confirmar a disputa que ele foi influenciado por tipo étnico ou qualquer outro da escultura). Um interesse possível dentro As máscaras tribais africanas parecem ser evidentes em seus retratos. Em sua pintura e a escultura, as caras dos baby-sitter assemelha-se à pintura egípcia antiga em seu plano e máscara-como a aparência, com os olhos de amêndoa distintivos, franziu bocas, os narizes torcidos, e os pescoços prolongados. Contudo estas mesmas características são compartilhadas pela escultura e pela pintura européias de Mediæval. Modigliani pintou uma série de retratos de artistas e de amigos contemporâneos dentro Montparnasse: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars, e Jean Cocteau, sentado toda para capitulações estilizados. No princípio da Primeira Guerra Mundial, Modigliani tentou recrutar no exército mas foi recusado porque de sua saúde pobre. As mulheres vieram e foram até que Beatrice Hastings incorporou sua vida. Permaneceu com ele por quase dois anos, era o assunto para diversos de seus retratos, incluindo Senhora Pompadour, e o objeto de muito de seu wrath bêbedo. Quando o pintor britânico Nina Hamnett chegou em Montparnasse em 1914, em sua primeira noite lá o homem de sorriso na mesa seguinte no café introduziu-se como Modigliani; pintor e judeu. Transformaram-se grandes amigos. Em 1916, Modigliani befriended o poeta e o comerciante de arte polonês Leopold Zborovski e sua esposa Anna.The depois do verão, o escultor Chana Orloff do russo introduziu-o a um bonito o estudante de arte dos anos de idade 19 nomeou Jeanne Hébuterne que tinha levantado para Tsuguharu Foujita. De a o fundo burguês conservador, Hébuterne foi renunciado pelo seu católico romano devoto família para sua ligação com o pintor, quem viu como pouco mais do que debauched derelict, e, mais mau ainda, um judeu. Apesar das objeções da sua família, logo estava vivendo junto, e embora Hébuterne fosse o amor atual de sua vida, suas cenas públicas tornou-se mais ilustre do que as exposições bêbedos individuais de Modigliani. O 3 de dezembro de 1917, a primeira exposição individual de Modigliani abriu no Berthe Weill Galeria. O chefe da polícia de Paris scandalized pelos nudes de Modigliani e foi-lhe forçado para fechar a exposição dentro de algumas horas após sua abertura. Depois que e Hébuterne se transportaram a agradável, tornou-se grávida e deu-se o 29 de novembro de 1918 nascimento a uma filha quem nomeassem Jeanne (1918-1984). Em uma viagem a agradável que tinha sido concebido e organizado por Leopold Zborovski, por Modigliani, por Foujita e por outros artistas tentou a venda seus trabalhos aos turistas ricos. Modigliani controlou vender algumas imagens mas somente para a poucos francos cada um. Apesar disto, durante este tempo produziu a maioria das pinturas que mais tarde tornaram-se seus trabalhos mais populares e mais avaliados. Durante sua vida vendeu um número seus de trabalhos, mas nunca para qualquer grande quantidade de dinheiro. Que fundos recebeu logo desapareceu para seus hábitos. Em maio de 1919 retornou a Paris, onde, com Hébuterne e sua filha, alugou apartamento na rua de la Grandioso Chaumière. Quando lá, Jeanne Hébuterne e Amedeo Modigliani pintou retratos de se, e dse. Embora continuasse a a pintura, a saúde de Modigliani estava deteriorando-se ràpida, e sua álcool-induziu escurecimentos tornou-se mais freqüente. Em 1920, após a audição dele por vários dias, seu em baixo vizinho verificou no família e Modigliani encontrado na cama delirante e que sustenta Hébuterne que era quase nove meses grávidos. Chamaram um doutor, mas pouco poderia ser feito porque Modigliani era morte da meningite tubercular da doença então-incurável. Modigliani morreu o 24 de janeiro de 1920. Havia um funeral enorme, atendido por muitos de as comunidades artísticas em Montmartre e em Montparnasse. Hébuterne foi tomado a seus pais em casa, onde, inconsolable, se jogou fora da janela do quinto-assoalho dois dias após a morte de Modigliani, matando-se e seu nascituro. Modigliani interred no cemitério de Père Lachaise. Hébuterne foi enterrado no Cimetière de Bagneux perto de Paris, e não eram até 1930 que sua família embittered permitiu seu corpo a seja movido para o resto ao lado de Modigliani. Uma lápide do solteiro honra-os ambos. Seu epitáfio lê: "Golpeou para baixo pela morte no momento da glória." Dela lê: "Devotou o companheiro ao extremo sacrifício." Modigliani morreu teso e desprovido-controlando somente uma exposição de solo em seu vida e doação de seu trabalho afastado em troca das refeições nos restaurantes. Desde sua morte seu a reputação subiu. Nove novelas, um jogo, um documentário e três filmes foram devotado a sua vida. A irmã de Modigliani em Florença adotou sua filha do bebê de quinze meses, Jeanne (1918-1984). Como um adulto, escreveu uma biografia de seu pai intitulado, Modigliani: Homem e mito. Dois filmes foram feitos sobre Modigliani: Les Amants de Montparnasse em 1958, dirigido por Jacques Becker, e por Modigliani em 2004, dirigido por Mick Davis que starring Andy García como Modigliani. Nu vermelho (1917) faz uma parte importante nos 1972 viagens do filme com minha tia. Slyly pisc a cara de Maggie Smith, completa com o cabelo vermelho brilhante, parece ter sido sobrepor na pintura original. 1968 o filme francês, Le tatoué caracteriza um Legionaire imaginário que tenha seu coberto para trás perto um tatuagem feito por Modigliani. Desde que após sua morte, os trabalhos por Modigliani subiram rapidamente dentro o valor, um comerciante de arte gasta o filme que tenta obter o tatuagem fora da parte traseira do Legionário, e em um museu. Pinturas selecionadas: Cabeça de uma mulher com um chapéu (1907) Retrato de Juan Gris (1915) Retrato do comerciante de arte Paul Guilherme (1916) Retrato de Jean Cocteau (1916) (CA 1918) academia nu assentada de Honolulu das artes Retrato de Jeanne Hébuterne (1918) Retrato de Marios Varvoglis (1920; Esculturas selecionadas da pintura de Modigliani últimas) (Somente 27 esculturas por Modigliani são sabidas para existir.) Cabeça de uma mulher (1910/1911). Cabeça (1911-1913). Cabeça (1911-1912). Cabeça (1912). Cariátide cor-de-rosa (1914). A arte figurativa, escrita às vezes como o figurativism, descreve trabalhos de arte - particular pinturas e esculturas - que são derivadas claramente das fontes reais do objeto, e seja conseqüentemente por definição representacional. O termo "arte figurativa" é tomado frequentemente para significar a arte que representa a figura humana, ou mesmo uma figura animal, e, embora isto é frequentemente o caso, não é necessariamente assim: " Desde que a chegada da arte abstracta o termo figurativo foi usada para referir alguns forme da arte moderna que retem referências fortes ao mundo real. " A pintura e a escultura podem conseqüentemente ser divididas nas categorias de figurativo, representacional e abstrato, embora, restrita falando, a arte abstracta seja derivada (ou abstraído) de uma fonte figurativa ou outra natural. Contudo, o termo é usado às vezes como um sinónimo para a arte não-representacional e a arte não-objetiva, isto é arte que tem o nenhum derivação das figuras ou dos objetos. A arte figurativa própria é baseada em uma compreensão tácito de formas abstraídas: a figura a escultura da antiguidade não era naturalista, porque seus formulários foram idealizados e geométrico. Ernst Gombrich referiu as críticas desta aparência esquemática, aderência a isso que foi sabido já, preferencialmente do que isso que é visto, como o "egípcio método", uma alusão à claridade memória-baseada da aparência no egípcio art. Eventualmente o idealization levou à observação, e a uma arte figurativa que equilibrasse a geometria ideal com maior realismo foi visto na escultura clássica por 480 B.C. Os gregos referidos confiança na observação visual como o mimesis. Até a época dos impressionista, figurativa a arte foi caracterizada por tentativas de reconciliar estes princípios de oposição. A elevação do A arte neoclássico de Nicholas Poussin e de Jacques-Louis David gerou finalmente reações realísticas de Gustave Courbet e de Edouard Manet. Os elementos formais, aqueles efeitos estéticos criaram pelo design, em cima de que a arte figurativa é o dependente, inclui a linha, a forma, a cor, a luz e o escuro, o maciço, volume, textura, e perspectiva, embora se deva indicar que estes elementos do design poderiam igualmente jogar um papel em criar outros tipos de aparência -- por exemplo abstrato, ou não-representacional ou trabalhos de arte bidimensionais não-objetivos. A pintura é um modo de expressão e os formulários são numerosos. Desenho, composição ou a abstracção e a outra estética podem servir para manifestar o expressivo e conceptual intenção do médico. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em a a pintura) ainda da vida ou de paisagem, fotográfica, abstrato, seja carregada com o índice narrativo, o simbolismo, emoção ou seja político na natureza. A pintura é a prática de aplicar a pintura, pigmento, cor ou o outro meio a uma superfície (base de apoio). Na arte, o termo descreve ambos o ato e o resultado, que é chamado uma pintura. As pinturas podem ter para seu apoio superfícies como paredes, papel, canvas, madeira, vidro, laca, argila ou concreto. As pinturas podem seja decorado com folha de ouro, e algumas pinturas modernas incorporam outro incluir dos materiais areia, argila, e sucatas de papel. Uma parcela da história da pintura em oriental e A arte ocidental é dominada por motivos e por ideias espirituais; exemplos deste tipo da pintura varie dos trabalhos de arte que descrevem figuras mitológicas na cerâmica às cenas bíblicas rendidas sobre as paredes interiores e o teto da capela de Sistine, às cenas da vida de Buddha ou outras cenas da origem religiosa oriental. Entre a continuação e os sentidos atuais na pintura no início do século XXI é a pintura monocromática, pintura da Duro-borda, abstracção geométrica, apropriação, Hyperrealism, Photorealism, Expressionism, minimalismo, abstracção lírico, pop art, arte Op, Expressionism abstrato, pintura do campo de cor, Neo-expressionism, colagem, Intermedia pintura, pintura da reunião, pintura da arte de computador, pintura postmoderno, Neo-Dada pintando, pintura dada forma das canvas, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, Pintura de paisagem, pintura do retrato, e animação do pintura-em-vidro. Desenvolvimentos em oriental pintando historicamente a paralela aqueles na pintura ocidental, dentro general, alguns séculos mais cedo. Arte africana, arte islâmica, arte indiana, arte chinesa, e Arte japonesa cada influência significativa tida na arte ocidental, e, eventualmente, vice-versa. As pinturas conhecidas as mais velhas estão no Grotte Chauvet em France, reivindicado por alguns historiadores para ter aproximadamente 32.000 anos velho. São gravados e pintados usando o ocre e o preto vermelhos pigmente e mostre os cavalos, o rinoceronte, os leões, o búfalo, o mammoth ou os seres humanos caçando frequentemente. Contudo a evidência a mais adiantada da pintura foi descoberta em dois rocha-abrigos em Arnhem Terra, em Austrália do norte. Na mais baixa camada de material nestes locais é usado partes de ocre calculadas para ter 60.000 anos velho. Os arqueólogos igualmente encontraram um fragmento da pintura da rocha preservada em um rocha-abrigo da pedra calcária na região de Kimberley de Austrália do noroeste, de que é 40 000 anos datado velhos. Há uns exemplos da caverna pinturas por todo o lado no mundo-em France, em espanha, em Portugal, em China, em Austrália, em India etc. Na pintura a óleo das culturas ocidentais e na pintura da aguarela são os meios os mais conhecidos, com ricos e tradições complexas no estilo e no assunto. No leste, tinta e tinta da cor predominated historicamente a escolha dos meios com tradições ingualmente ricas e complexas. Os tipos diferentes de pintura são identificados geralmente pelo meio que o pigmento está suspendido ou encaixado dentro, que determina as características de trabalho gerais da pintura, como viscosidade, miscibilidade, solubilidade, tempo de secagem, etc. Fonte Wikipedia da descrição
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Criado em: 07/02/2010 13:57
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